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13 octubre, 2009

CASA-ESTUDIO DE FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA


La casa-estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera es uno de los edificios contemporáneos más importantes de México, no sólo por haber sido la residencia y el taller de dos de los más importantes exponentes laninoamericanos de la pintura del siglo XX, sino por tratarse de la primera construcción del movimiento moderno funcionalista en el continente Americano.

SOBRE DIEGO Y FRIDA

Si bien hoy en día la obra de Frida Kahlo (1907-54) es más conocida internacionalmente, en vida Diego Rivera (1886-1957) fue mucho más célebre que su consorte. De hecho, podría decirse que es el artista mexicano más importante del siglo XX.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez tuvo una producción tan extensa como su nombre, tan vasta como su figura, tan apasionada como su apetito por las mujeres.
La obra de Kahlo, de paleta intensa, exhuda el sentimiento de profundo dolor físico que le causaba su postración a causa de un accidente de tranvía, y la rabia y frustración que le producían las aventuras amorosas de su esposo.



"El elefante y la paloma", canción de Pedro Guerra, dedicada al amor de Diego y Frida.
Agradezco a mi buen amigo Rafo Gómez por enviarme la canción.


El amor de Frida y Diego, lleno de pleitos y reconciliaciones, es uno de los más célebres del mundo artístico moderno, pues a diferencia de Dalí y Gala, Kahlo no fue sólo una inspiración sino tuvo una producción pictórica propia, a pesar de la enorme influencia de su maestro, esposo y amigo.


La casa-estudio aparece en la película Frida, con Salma Hayek y Alfred Molina.

LA CASA

El diseño de la casa corresponde a Juan O'Gorman, arquitecto, pintor muralista y amigo personal de Rivera. Mexicano de origen irlandés, O'Gorman introdujo a México ideas vanguardistas de Le Corbusier y basó sus proyectos en conceptos funcionalistas.

Bocetos de la casa, cortesia de Andres Moya

El arquitecto había comprado un gran lote en una esquina de la Colonia San Ángel de la ciudad de México, y le ofreció a su amigo Diego diseñarle una casa con una función ad-hoc para el pintor (algo completa y revolucionariamente inusual a inicios de los años 30's) y construirla de la forma más eficiente y económica posible.

Perspectiva de la casa por Juan O'Gorman

Para ello, O'Gorman concibió dos casas por separado, pesando en la individualidad de cada artusta. El arquitecto incorporó en el diseño de ambas los 5 elementos que había experimentado Le Corbusier en sus casas Citröen (1927) y Savoye (1929): la planta libre, los pilotes, la ventana corrida, la fachada libre y la terraza-jardín.


A ellos añadió algunos elementos propios y de carácter mexicano: el color, los isos, una escalera caracol, un techo aserrado que recuerda una fábrica, un puente y un cerco perimétrico hecho de cactáceas.



La propuesta está constituida de dos bloques cúbicos, uno rojizo para Diego, tal vez idealizando su apasionado ímpetu, y otro azul para Frida, quizás simbolizando su melancólica tristeza.


Como se dijo, ambas casa estaban vinculadas por un puente, tal como la relación de los esposos, que requería su espacio propio, pero que se mantenía unida por amor.


Acorde con los principios corbuserianos de la vivienda como una máquina para vivir, O'Gorman puso gran énfasis en la función, diseñando una casa especial para una pareja de artistas, con amplios talleres y con un estudio de iluminación notable, ya que permite una dispersión uniforme de la luz, ideal para la pintura.


Imagínese el impacto en el veciendario cuando esta casa fue construida entre 1931-32. En esta casa vivieron juntos 5 años, hasta que él se acostó con su hermana, lo que motivó que Frida se mudara a su antigua Casa Azul en Coyoacán y se divorciara de Diego, una separación que sólo duró un año. Cuando se re-casaron optaron por vivir en la Casa Azul. Sin embargo, Diego volvió a su casa estudio luego de la muerte de Frida.



A pesar del relativo corto uso de la casa-estudio, sus muros y sus terrazas, sus planificados ambientes fueron testigos del nacimiento de algunas de las obras más famosas de Kahlo: aquí pintó "Lo que el agua me dio", "Las dos Fridas", o "el suicidio de Dorothy Hale" entre otros.


"Las Dos Fridas", por Frida Kahlo, 1939.

Por su parte, Diego Rivera, quien vivió en esta casa hasta su muerte en 1957, produjo más de 3000 obras, algunas de ellas, como las calaveras Judas (un homenaje a la prehispánica tradición mexicana de venerar a los muertos), se exhibe en el museo.


Colección de arte precolombino de Diego Rivera
Las calaveras Judas. A la derecha, los zapatos de Diego.
Vista de la casa ahora como museo. Al fondo se aprecia el retrato de la diva mexicana Silvia Pinal.

En cuanto a O'Gorman, prosiguió construyendo extensamente en México y trabajando como muralista, pero en la madurez de su carrera abandonó las ideas del funcionalismo riguroso, para acercarse más a la arquitectura orgánica, inspirado en la arquitectura tradicional mexicana y en la obra de maestros como Frank Lloyd Wright.

No obstante esta casa es su obra más famosa, y es considerada Patrimonio Artístico de la Nación.

VER TAMBIÉN

VIVIENDA UNIFAMILIAR

El arquitecto Paco Pérez y su esposa Carla, quienes no sólo me llevaron a esta casa, sino que amablemente me explicaron su historia y detalles, algunos de los cuales he incluido en este post.

21 abril, 2007

EL MUSEO SUNTORY. TADAO ANDO



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El conjunto de Tempozan es una de las más importantes intervenciones de waterfront en Osaka. Este conjunto se halla conformado por diversos equipamientos entre los que destacan el Acuario Kaiyukan de Chermayeff y el Museo Suntory de Tadao Ando, los que, cada uno con una actividad específica, contribuyen mutuamente a definir el rol educacional y recreativo de esta nueva área, a pesar de su distancia a la ciudad.


Complejo Tempozan
Imágenes cortesía del Museo Suntory

Sin embargo, a pesar de su vecindad, Ando ha tomado un camino opuesto al de su colega norteamericano. A la pesada masividad y caprichosa mutación del cubo en el acuario, se contrapone la ligereza de volúmenes flotantes y la geométrica composición basada en formas puras del museo. A la estridente policromía ensayada por Chermayeff en Kaiyukan, Ando prefiere su familiar monocroma en el Suntory, tan solo animada por el impacto de la luz. A la vocación preferentemente introvertida del acuario, el museo responde abriéndose hacia el mar, a través de visuales y del diseño de la Plaza de la Sirena (Mermaid Plaza)

Museo Suntory y Acuario Kaiyuukan
Foto Carlos Zeballos

Pero este proyecto significa mucho más para Ando. Su empecinado interés de hacer público un espacio frente a la bahía, cuyo frente había sido devorado por la especulación inmobiliaria. El complejo cultural encargado por la compañía de licores Suntory permite a Ando ensayar una vez mas su tema favorito: la relación entre el hombre, el mar y la arquitectura.

Planta y perspectiva 3D del museo
Imagen cortesía de Suntory Museum

La composición del edificio consta de un cono truncado invertido intersecado por dos volúmenes prismáticos, la galería y el restaurante. El imponente cono, cuya base mayor de de 48 m de diámetro se acristala hacia el océano y deja ver que en su interior se anida la esfera del teatro, como si se tratara de una perla gigante .

Vista nocturna del museo, mostrando la esfera o "perla"

El museo Suntory fue construido en 1994 en una variedad de materiales: el gran cono truncado esta compuesto de una estructura espacial reticular cubierta de acero y vidrio hacia el mar, mientras el resto del edificio esta construido en concreto pre-tensado reforzado.


Los materiales y la tecnología utilizados en este proyecto han sido estudiados cuidadosamente para preservar la construcción de la exposición al viento y la salinidad del ambiente.

Vista del teatro IMAX esférico y el restaurant
Foto Carlos Zeballos

El programa consta de una galería de arte, un cine 3D IMAX, una serie de tiendas y un restaurante. En el primer nivel, al que se accede a través de una escalera mecánica, contiene una recepción, los negocios y el ingreso al teatro IMAX. La pasarela que circunda la esfera, que así como los vestíbulos que la balconean, permiten percibir en integridad la curvatura de su volumen.


Desde aquí y en complicidad con la séxtuple altura del cono, es posible disfrutar del espectáculo ideado por Ando, al descubrir como el sol, en un juego siempre cambiante, dibuja en la superficie de la bola haces de luz y sombra. Este espacio presenta la sensual forma de la esfera, conformada por paneles de concreto triangulares.


Desde el teatro se accede a una terraza panorámica, que es a su vez el techo del restaurante.



El restaurante se subdivide en pequeñas áreas semi íntimas, a diversos niveles, pero sin perder su integración espacial. También incluye amplias visuales hacia la bahía. De interiores sobrios pero variados, utiliza madera y colores cálidos.


El otro volumen prismático es la galería. A fin de aligerar su percepción formal, Ando le impone un generoso volado, gracias a la inclusión de vigorosas columnas y vigas en Y. La pequeña escalera transparente y el primer nivel vidriado de este volumen subrayan esa idea de volatilidad, mientras que el volado una regala refuerza su idea de vocación hacia el mar.


También a través de la generosa mampara en el hall de la galería es posible gozar de panorámicas hacia el océano.


En ese sentido, pareciera ser que el laureado arquitecto japonés no tuvo en cuenta consideraciones climáticas en el diseño del vestíbulo, ya que la luz solar en horas de la tarde incide inmisericorde sobre este espacio, por lo que la gente no suele permanecer largo tiempo en esta área de contemplación (en verano es insoportable). Personalmente prefiero la solución que dio Arata Isozaki a ese problema en su Sala de conciertos de Kyoto, utilizando shojis o paneles solares (ver El Kyoto Concert Hall, de Arata Isozaki )

El museo descansa sobre una base meticulosamente diseñada: la Mermaid Plaza. Esta área, llamada Naniwa-zu en tiempos antiguos, evoca la introducción de la cultura China a las costas japonesas, por lo que tiene un significado especial en su concepción. Sin embargo, Ando tuvo que lidiar duro con las autoridades que le imponían la construcción de diques de protección. En su lugar, el edificio se retira, desparramando hacia el mar una serie de plataformas, rampas y escalinatas que conforman un espacio de reunión y contemplación del atardecer. Como un homenaje al viento, esculturas móviles, a manera de molinos, incorporan movimiento a la simplicidad austera de la plaza.

La plaza, de 40 x 100 m, contiene un anfiteatro y una hilera de 5 pilares monumentales, que se duplican en un dique construido 70 metros hacia el mar, reforzando la percepción de continuidad entre la plaza y el océano.

Vista de la Mermaid Plaza al atardecer

La relación entre la naturaleza y la arquitectura para Tadao Ando no se limita solo al contexto, sino a la incorporación misma de los elementos, en este caso el agua, en la concepción del edificio en si. Pareciera ser que también el arquitecto japonés disfruta intensamente del placer del espectáculo que otorga el atardecer en el mar.

FRIDA KAHLO
En esta oportunidad la galería presenta una muestra de Frida Kahlo, la afamada pintora surrealista mexicana.


De colorida paleta, las obras de Kahlo transmiten su identidad con su país e incluyen temas del folclore y el arte popular en México. Su mirada intensa de cejas pobladas, a menudo es el tema principal de retratos poblados de temas de la naturaleza o reflejo de la dolencia que la postró durante gran parte de su vida. La muestra también incluye fotografías de su vida e incluso de su muerte.Unos años después tuve la oportunidad de visitar su casa estudio en México, que compartió con el gran maestro Diego Rivera.

En esta página se pueden ver algunas de estas fotografías, así como comentarios acerca de su obra.

Para ver un video de un recorrido peatonal al interior del museo, presionar aquí.

VER TAMBIÉN
- OTRAS OBRAS DE TADAO ANDO
- ARQUITECTURA FRENTE AL MAR
Centro Comercial Larcomar/Larcomar center. Lima