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27 septiembre, 2011

KUROKAWA: NAKAGIN CAPSULE TOWER



ENGLISH

Tal vez el edificio más emblemático de la corriente metabolista sea el Nakagin Capsule Tower, diseñado por Kisho Kurokawa en 1970 y construido en apenas un año. El Nakagin fue el primer edificio de su clase en el mundo e influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, muy frecuentes en todo Japón. Sin embargo, su falta de mantenimiento y su obsolescencia ha causado un ardiente debate entre quieren preservar este icono del paisaje urbano tokioita y entre los que quieren derribarlo para construir una nueva torre para sus ocupantes.



ANTECEDENTES
En 1970 se llevó a cabo la Exposición Universal en Osaka, un espacio donde las ideas metabolistas fueron ampliamente plasmadas en diversos ámbitos. Torizo Watanabe, presidente de la inmobiliaria Nakagin Co. en Tokio visitó la Expo y quedó muy impresionado por el Takara Beautilion, diseño de Kurokawa. Le propuso entonces al arquitecto diseñar un nuevo tipo de edificio con cápsulas permanentes para vivienda estacionaria, destinado a quienes tuvieran una casa en los suburbios pero quisieran tener un lugar dónde quedarse eventualmente en el centro de Tokio. Kurokawa aceptó gustoso la idea y la llamó “vivienda para el homo movens: la gente en movimiento.

Takara Beautilion, por Kisho Kurokawa en la EXPO Osaka 70

UBICACIÓN
Nakagin Capsule Tower se encuentra en Ginza, una zona comercial en el corazón de Tokio. Cabe señalar que en estas zonas el precio del terreno es carísimo, y excede largamente el precio del edificio en sí (a veces hasta el 90% del precio total).


LA PROPUESTA
El proyecto de Kurokawa era un poco más ambicioso del que en realidad se construyó, ya que constaba de dos torres en las que se disponían viviendas mínimas en forma de cápsula y que podrían ir creciendo orgánicamente de acuerdo a las necesidades futuras, de acuerdo a uno de los principios del Metabolismo.


El diseño original proponía dos torres unidas por un puente.

Los edificios constaban de dos componentes: una megaestructura de concreto armado que contiene los ascensores y escaleras, con puentes que la interconectan a otros edificios, y las cápsulas, que se anclarían a la estructura en sólo 4 puntos para facilitar su reemplazo cada 25 años.



Cada cápsula mide 2.3 x 3.8 x 2.1 m y eran construidas con paneles livianos de acero (los mismos que se usan en contenedores de barcos de carga). Las unidades eran prefabricadas y luego montadas in situ.


En sus 14 pisos la torre alberga 144 unidades y están dispuestas de manera aleatoria para enfatizar su carácter desmontable.



Las cabinas estaban diseñadas para acomodar individuos, pero podían articularse entre sí para alojar familias. Además de mobiliario incluían un sistema empotrado de audio, televisión y teléfono, con todas las comodidades de la época.

Fotos cortesía de pict u re
EL DETERIORO
Luego de ser construida la Torre Nakagin recibió elogios a nivel nacional y mucho interés a nivel internacional, ya que fue el primer edificio de este tipo que se construyó en el mundo. Kurokawa pensaba que este sería el inicio de una nueva época en la arquitectura.


Sin embargo, con el advenimiento de nuevas ideas, particularmente el postmodernismo, las ideas del metabolismo rápidamente perdieron vigencia.


Es más, el edificio adolece de serias desventajas funcionales, poca flexibilidad y una pérdida enorme de área en una zona donde, como dijimos, el valor del predio es altísimo. Kurokawa había propuesto la renovación de las cápsulas cada 25 años, pero en realidad dado el precio y el crecimiento de las ciudades japonesas, edificios enteros son demolidos en ese lapso de tiempo.
DoCoMoMo, la organización internacional para la documentación y preservación de la arquitectura moderna ha declarado a este edificio como patrimonio arquitectónico y
ha realizado infructuosos esfuerzos en nominar esta torre al Comité del Patrimonio Mundial para su consideración, dado que es uno de los más innovativos experimentos constructivos de la post guerra. Muchas instituciones, incluyendo la Sociedad de Arquitectos de Japón aboga por su restauración y preservación.


A pesar de que estas unidades se pensaron como reemplazables, no han sido cambiadas en casi de 40 años, por lo que se puede apreciar un visible deterioro. Además de una no muy bienvenida fauna que se aloja en los resquicios de las cápsulas, existen filtraciones en las instalaciones de agua y desagüe y contaminación por contener partes de asbesto, por lo que este edificio está programado para su demolición. Eso sin contar con que el área de las cápsulas es minúscula, en comparación la de los edificios vecinos. El equipamiento de audio y televisión vanguardista en su época ha devenido en obsoleto (¿se imagina Ud. ver TV en un televisor de los 70s?).



El siguiente vídeo muestra las posiciones tanto de arquitectos y académicos como de algunos residentes respecto de esta obra y su polémica conservación.




El Nakagin Capsule Tower es uno de los edificios emblemáticos de Tokio y tal vez del propio Japón. Para muchos, valdría la pena conservarlo en memoria del maestro Kurokawa, fallecido recientemente. Pero podría apostar que entre quienes están a favor de su conservación, nadie estaría dispuesto a vivir allí.



ACTUALIZACIÓN

En el Museo de Arte Mori, en Roppongi Hills, se llevó a cabo la exposición "Metabolismo", como parte de los eventos del Congreso Mundial de Arquitectos 2011. Como parte de la muestra, se llevó a cabo una reproducción fiel de una de las cápsulas del Nakagin.

La fotografías que muestro a continuación dan una idea más clara del diseño original, ya que es imposible para el público acceder a las viviendas actuales.




Ampliaré más sobre el tema del Metabolismo la próxima semana.

VER TAMBIÉN
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OTRAS OBRAS DE KISHO KUROKAWA


02 marzo, 2011

KUROKAWA: ASOCIACION DE ENFERMERÍA, TOKIO

Foto cortesía de koki

La Asociación de Enfermería de Japón tenía una sede en Omotesando antes de que esta zona se llenara de tiendas de alta costura. Conforme al nuevo rol de la calle y sin querer perder su carácter social, encomendó su remodelación y ampliación al recientemente desaparecido arquitecto Kisho Kurokawa.

Foto cortesía de japanese craft association

El edificio se ubica cerca a famosos edificios, como Dior por SANAA, Gyre por MVRDV y Omotesando Hills por Tadao Ando. No muy lejos de allí está también Spiral, por Fumihiko Maki.


CONCEPTO
El concepto de metabolismo postulado por Kurokawa en los 70's, evolucionó al de simbiosis, proponiendo en este caso una integración del edificio con su entorno.
Para ello Kurokawa incluye funcionalmente una serie de tiendas en los primeros niveles, integrando el edificio a su entorno al área comercial de Omotesando.


Un pórtico permite la integración de la calle con el interior del edificio, donde se ha creado un espacio a manera de parque semipúblico. Al interior, el edificio goza de jardines y terrazas arboladas.
Integración del espacio interior con el entorno.
Foto cortesía de Mondo Tiki Man

Adosado al edificio se halla un cono acristalado, que me recordó al Centro Nacional de Arte, también diseñado por Kurokawa y que ya comentáramos en este moleskine. Como puede verse en la cronología, la sede de Enfermería debió haber influenciado elementos de diseño en el museo, ya que aquélla fue diseñada en 1999, mientras que el Centro de Arte lo fue en el 2000.

Fotos cortesía de koki y nyred

- OTRAS OBRAS DE KISHO KUROKAWA

15 junio, 2010

KENZO TANGE: CATEDRAL DE STA. MARÍA, TOKIO

Foto cortesía de wakii

ENGLISH

La Catedral de Santa María o Catedral de Tokio es un celebrado proyecto del desaparecido arquitecto Kenzo Tange, el mayor exponente de la arquitectura moderna en Japón y el primer japonés en obtener el premio Pritzker. El proyecto de Tange se encuentra en el punto medio entre la modernidad y el metabolismo, entre lo abstracto y lo simbólico, entre el exterior brillante y pulido y el interior algo sombrío y áspero, entre oriente y occidente.


ANTECEDENTES
La primera catedral Católica en Tokio fue construida en madera, en estilo neogótico, en 1899 (aún existen algunas de estas iglesias en Japón, como en Nagasaki o en Meiji Mura).

Iglesia de Oura, muestra de la importancia del Catolicismo en Nagasaki

En un principio era simplemente la capilla del Seminario de los Misioneros Franceses, hasta que en 1920 fue convertida en catedral. Cuentan que en aquél entonces los fieles solían quitarse los zapatos antes de entrar a la iglesia, tal como lo hacen al entrar a un templo budista.
La catedral fue totalmente devastada durante los bombardeos de la segunda guerra mundial en 1945. En 1960 se organizó un concurso para el diseño de la nueva catedral, el que fue ganado por Kenzo Tange, quien previamente a preparar su diseño había visitado muchas catedrales medievales europeas.

“Luego de experimentar su grandiosidad, tratando de alcanzar el cielo, y sus espacios inefablemente místicos, empecé a imaginar nuevos espacios, y quería crearlos usando tecnología moderna.”
La catedral, de 15,098㎡ y con capacidad para 600 asientos, se construyó entre 1963-64.



Proceso de encofrado de la impresionante estructura de concreto.

EMPLAZAMIENTO
Una de las cosas que más me llamó la atención de la iglesia, especialmente si se la compara con otras catedrales en Europa, Latinoamérica o la propia Asia (me refiero a las Filipinas), fue su carácter recluido. Es decir, no hay aquí, como en la tradición occidental, una plaza o un espacio prominente comunal que anteceda la catedral. Por el contrario, el edificio se encuentra al lado de una avenida, pero oculto tras edificaciones, y sólo se puede tener una lectura de su porte y magníficas proporciones si se la observa desde un puente peatonal cercano.



Esto tal vez se deba al carácter íntimo que tienen muchos templos japoneses, o tal vez a la poca relevancia que tienen los templos cristianos en general y católicos en particular en la vida cotidiana japonesa (apenas el 5% de la población en Japón es cristiana).



EL PROYECTO

El conjunto está compuesto por una serie de edificios, entre los que destaca la catedral y el campanario.


La catedral se basa, como muchas iglesias antiguas cristianas, en una planta en cruz. Los brazos de la cruz miden 55.5 y 40 metros respectivamente. Sin embargo Tange, al revés de lo que se ha estilado en occidente, deprime el crucero elevando cada uno de los brazos de la cruz hasta una altura de 39.4 m.


En planta el arquitecto opta por una forma básicamente romboidal, uniendo los extremos de la cruz con este rombo usando 8 curvas llamadas paraboloides hiperbólicos. Es evidente la tendencia del arquitecto a desarrollar edificios monumentales utilizando el concreto y las estructuras de acero en este tipo de curvas, también presente en su Gimnasio Nacional para las Olimpiadas de Tokio de 1964, proyectado más o menos contemporáneamente a la catedral (de hecho esta técnica había sido usada previamente por Le Corbusier en edificios como el de la Asamblea Legislativa de Chandigarh).


A esta forma contundente y forrada en acero inoxidable, que simboliza "la luz de Cristo brilla sobre el mundo y los corazones de los hombres", se le añaden otros pequeños volúmenes cúbicos, como el baptisterio.

Simpleza y elegancia en el tratamiento de la superficie exterior.
Fotos cortesía de kazbow.

El acceso a la nave se lateralmente da mediante uno de estos volúmenes secundarios. De hecho podría pensarse en éste como un espacio de transición entre lo profano y lo sagrado, una especie de liminalidad, un recurso que comentamos en las iglesia del maestro filipino Leandro Locsin, arquitecto moderno contemporáneo a Tange.



Pero si bien el exterior domina la vista por sus tonos metálicos, especialmente deslumbrante en un día de sol, el interior cautiva por sus tonos adustos y su textura inacabada, como el concepto japonés del wabi sabi, es decir el placer estético de las cosas inacabadas, usado también en obras como en la famosa Iglesia de la luz de Tadao Ando.

La hosca textura del concreto evoca al concepto japonés del wabi sabi.
Foto cortesía de kazbow.

El concreto visto simboliza también un concepto bíblico: "el Señor es mi roca y mi bastión en el que me refugio..." (Sal 18:2). De allí que el arquitecto quiera expresar solidez en su propuesta, la que al mismo tiempo pareciera levitar gracias a su forma escultórica.

Detalles del crucero. Fotos cortesía de Liao Yusheng.

Estas paredes de concreto visto ofrecen un dramático espectáculo ante la entrada de luz, que se filtra a través de estudiados vanos cenitales, o mediante los alargados vitrales ubicados en los extremos de la cruz (el lector puede encontrar un uso similar de la luz en la Catedral de los Ángeles de Rafael Moneo).

Luz, volumen y textura, magistralmente dominados por Tange.
Fotos cortesía de kazbow.
Detalles del vitral mayor del altar.
Fotos cortesía de Liao Yusheng.
Efectos lumínicos en la nave.
Fotos cortesía de Liao Yusheng.
"Purificado por la luz". Foto cortesía de L2.

Réplica de "La Piedad" de Miguel Ángel. El original se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La estatua adquiere un notable dramatismo por su iluminación desde arriba.

Escultórica pila baptismal.

Detalle del órgano. Foto cortesía de scarletgreen.

Sin embargo el mayor atractivo de la iglesia es el espacio, moldeado, escultural, monumental. En algunas oportunidades suele ser iluminado ofreciendo un espectáculo que es una mezcla entre lo místico y lo teatral.

Efectos lumínicos en la catedral.
Fotos cortesía de sasami.

Al exterior se yergue la soberbia aguja del campanario, una torre de 61.68 metros de altura.


Complementan el conjunto oficinas parroquiales y juegos de niños, donde no faltó tampoco la inspiración artística.



“La creación arquitectónica es una forma especial de comprender la realidad. Trabaja desde ella y la transforma a través de la construcción de un objeto sustancial de uso. Por otro lado, la forma artística de este objeto tiene las dos cualidades de, al mismo tiempo, reflejar y enriquecer la realidad. Esta comprensión de la realidad que se lleva a cabo a través de la creación arquitectónica requiere que la anatomía de la realidad, su estructura sustancial y espiritual, sea aprehendida como un todo…”
Kenzo Tange.

VER TAMBIÉN:
- OTRAS OBRAS DE KENZO TANGE
- IGLESIAS CONTEMPORÁNEAS