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05 noviembre, 2012

GERRIT RIETVELD: CASA SCHRÖDER

ENGLISH

La obra maestra del arquitecto holandés Gerrit Rielvield, la casa Schröder (1924), se yergue como el más importante ejemplo de la arquitectura neoplasticista. UNESCO la incluyó en la lista de Patrimonio Mundial en el 2000 debido a ser "un icono en la arquitectura del Movimiento Moderno y una extraordinaria expresión del genio creativo humano en su pureza de ideas desarrolladas por el movimiento De Stijl" y "con cuyo enfoque radical en el diseño y el uso del espacio, ocupa una posición fundamental en el desarrollo de la arquitectura de la era moderna".


ANTECEDENTES
Frits Schröder era un abogado casado con Truus Schräder, farmacista. Ellos tenían un edificio en la calle Biltstraat, en la tranquila ciudad holandesa de Utrecht. Ahí el Sr. Schröder permitió a su señora modificar una habitación a su antojo y encargó el diseño de ésta a Gerrit Rietveld. Cuando la Sra. Truss Schröder enviudó, decidió mudarse a una nueva propiedad, y dada su satisfactoria experiencia con el diseño de Rietveld, le encargó nuevamente el desarrollo de su vivienda en 1924, en la que quiso expresar su visión de cómo debería vivir una mujer moderna e independiente. Ella participó activamente en el diseño de la vivienda y el mobiliario (este edificio en realidad se conoce como la Casa Rietvield Schröder) y vivió en ella por 60 años hasta su muerte en 1984. 
Rietvield, por su parte, utilizó esta oportunidad para plasmar los conceptos del movimiento De Stijl o Neoplasticismo, corriente que se basó en la abstracción de todas las formas a líneas y planos ortogonales, y de todos los colores a los primarios, el blanco y el negro.
El mismo Rietvield alquiló una oficina en la casa hasta 1932 y luego de la muerte de su esposa en 1958 se mudó a esta casa, hasta que falleció en 1964 a la edad de 76 años.


UBICACIÓN

La casa Rietvield Schröder se ubica en un suburbio de la ciudad de Utretcht, en el centro de Holanda. Este suburbio está compuesto por casas neoclásicas de ladrillo, al punto que al caminar por la calle Hendriklaan, su paisaje conservador me hizo pensar que me había equivocado de lugar.


La casa se ubica al final de la calle, enfrentando una autopista que cruza perpendicularmente (que por cierto no existía cuando se construyó la casa, ya que se realizó en los 60's. Anteriormente había allí un pequeño bosque hacia el cual se dirigieron las visuales de la zona social). La casa contrasta con su entorno, tanto en la forma como en sus proporciones y materiales, y precisamente la masividad de las casas circundantes de ladrillo permite resaltar la ligereza y transparencia de esta vivienda hecha de concreto, acero y cristal.



 
CONCEPTO

El volumen cúbico del edificio es descompuesto, casi desmaterializado y rearmado en  elementos primarios, como planos y líneas que se disponen evidenciando la transparencia del interior. Balcones, terrazas y columnas metálicas se entrelazan tratando de enfatizar la inmaterialidad del volumen.


La estructura también permite liberar a los componentes del edificio, separando la envolvente de la función que acoge.


Los planos, líneas y colores de la fachada y del interior, pintados en blanco, negro, rojo azul y amarillo, evocan una composición de Piet Mondrian.





Sin embargo, el mayor aporte de la casa se encuentra en su espacio interior, tanto por su fluidez interna como por su conexión con el exterior. La casa consta de dos niveles, vinculados por una escalera central en espiral.




La casa Rietveld destaca por su flexibilidad, particularmente en el segundo nivel, ya que los ambientes pueden ser ampliados o divididos mediante el despliegue de paneles, un concepto que los diseñadores modernos tomaron de la arquitectura tradicional japonesa. Su planta abierta contrasta con la compartimentarización de las casas de esa época, compuestas de habitaciones y espacios rígidos. La multiplicidad de opciones que ofrece la función fue una contribución directa de la señora Schroder, que quería una casa que ofreciera distintas alternativas de estilo de vida.



Curiosamente, los espacios privados se encuentran dispuestos en el primer nivel, mientras que los más públicos se hallan en el segundo nivel.


Primer nivel. Planta y axonométrica.

Segundo nivel. Planta y axonométrica.

Secciones.

"...Quisimos evitar estilos antiguos no porque fueran feos o porque no queríamos reproducirlos, sino porque nuestros tiempos demandaban nuestra propia forma, es decir, nuestra propia manifestación. Por suepuesto fue muy difícil obtener todo esto a pesar de las regulaciones vigentes, y es por ello que la parte inferior de la casa es algo tradicional, es decir, con paredes fijas. Pero al nivel superior simplemente lo llamamos el "'atico" y es allí donde realmente hicimos la casa que queríamos." 
Gerrit Rietveld.



Para tal efecto Rietvield, quien era en un principio carpintero, instaló una serie de paneles plegables que pueden dividir el espacio en diversas formas, cambiando el interior de acuerdo a las necesidades de área, iluminación y privacidad.



El siguiente modelo en 3D explica los componentes arquitectónicos de la casa.


DETALLES


El lenguaje neoplasticista de la casa se complementa con sus detalles, tanto en los vanos y accesorios, como en el mobiliario, al punto de establecer un diálogo continuo con la arquitectura que los contiene.







 Silla Roja y Azul y Silla Zigzag, dos creaciones de Rietveld


La casa Schroder se mantiene vigente hasta nuestros días gracias a su evidente modernidad: sus volúmenes simples y líneas racionales que evocan un cuadro de Piet Mondrian en tercera dimensión, su máxima flexibilidad, su diáfana transparencia y fluida espacialidad han inspirado e inspiran numerosas obras contemporáneas.

Nota:  Agradezco al arquitecto Fredy Ovando G. por la información brindada.

VER TAMBIÉN
- OTRAS OBRAS DE GERRIT RIETVELD
 
ARQUITECTURA MODERNA


 Junto a Cristina, una guapa española, estudiante de arquitectura.

04 noviembre, 2009

RIETVELD + KUROKAWA = MUSEO VAN GOGH

ENGLISH

Cuán estimulante resulta que en el museo del genial y atribulado Vincent Van Gogh, tal vez el más importante pintor holandés después de Rembrandt, hayan confluido la mano de dos maestros de la arquitectura: Gerrit Rietveld, máximo exponente arquitectónico del movimiento holandés De Stijl o neoplasticismo  y el recordado japonés Kisho Kurokawa, maestro del metabolismo y posteriormente la simbiosis arquitectónica. A ellos se han sumado otros profesionales que han tratado los espacios exteriores hasta convertir el Museumplein en el núcleo museístico más importante de Holanda.



SOBRE VAN GOGH

Ver una reseña de Vincent Van Gogh (1853-90) en Anécdotas de Moleskine.

El presente video, con la canción Vincent de Don Mclean es un homenaje a Van Gogh, y muestra muchas más obras del pintor que el limitado espacio en este post me permite. Aquí otra versión con subtítulos en español.

RIETVELD Y EL NEOPLASTICISMO

El Neoplasticismo o De Stijl fue un movimiento artístico holandés desarrollado entre 1917 y 1931, promovido por el artísta, crítico y teórico Theo Van Doesburg. De Stijl fue el nombre de la publicación académica en la que Van Doesburg fomentaba las ideas de este movimiento.


Piet Mondrian: Composición en rojo, amarillo, azul, negro y gris.

Nacido en la pintura, el neoplasticismo se basó en la abstracción de todas las formas a líneas y planos ortogonales, y de todos los colores a los primarios, el blanco y el negro. Mientras Piet Mondrian (1872-1944) es el exponente pictórico más conocido de este movimiento, Gerrit Rietveld (1888-1964) lo fue en arquitectura.

Rietveld se inició como diseñador de muebles, y en 1917 creó su famosa "Silla Roja y Azul", que es una expresión tridimensional de los conceptos del neoplasticismo.



Silla Roja y Azul y Silla Zigzag, dos creaciones de Rietveld

Su primera y más famosa obra arquitectónica, la casa Schröder, espacializa en tres dimensiones las ideas pictóricas y aglutina líneas y superficies en una composición magistral, al punto que la casa ha sido declarada patrimonio por UNESCO.


El neoplasticismo fue una gran influencia para la escuela Bauhaus y posteriormente para el desarrollo del movimiento moderno en la arquitectura.

EL PRIMER MUSEO DE VAN GOGH


Rietveld empezó a diseñar el museo de Van Gogh entre 1963-64. Luego de la muerte del arquitecto en 1964, el proyecto fue completado por sus discípulos J. Van Dillen y J. van Tricht y culminado en 1973. Adicionalmente, en 1999 Martien van Goor añadió un ala de oficinas que permite una mejor comunicación entre los diferentes bloques del conjunto.


Fachada principal desde la calle Paulus Potterstraat.
Fachada posterior hacia el Museumplein. Nótese la adición contemporánea.


La composición volumétrica consta de tres cajas superpuestas a diferentes alturas, en una secuencia escalonada, y organizadas en torno a un patio central. En este espacio, iluminado cenitalmente, la escalera es el elemento protagonista.





Fotos cortesía de Jan Tito



El ingreso, que se da por la calle Paulus Potterstraat, está jerarquizado por una plataforma horizontal que cubre un área de espera elevada medio nivel respecto de la calle. Esta especie de "elemento flotante" es muy común entre los diseños de Rietveld.



INTERVENCIÓN DE KUROKAWA.



Gracias a una donación de la Japan Foundation se llevó a cabo una ampliación hacia las espaldas del museo original de Rietveld, que estuvo a cargo del maestro japonés Kisho Kurokawa en 1999.


Kurokawa, quien comparte con Rielveld su apego por las formas geométricas, marca una distancia al plantear un edificio basado en líneas curvas, basándose en el trazo de una elipse. De esta manera Kurokawa plantea el concepto de la simbiosis, un diálogo entre dos entidades diferentes, cada una con personalidad propia pero que buscan un bien común. Se plantea pues una simbiosis entre el oriente y el occidente, entre lo recto y lo curvo, el  orden y el caos.




En un gesto de humildad, Kurokawa enterró 3/4 partes de su edificio, conectándose con el edificio antiguo mediante un pasaje subterráneo, a fin de minimizar el impacto visual que tuviera sobre el entorno. No obstante su peculiar forma curva y su techo de titanio son el primer contacto que tiene el visitante con el museo.




El volumen ovalado recubierto en granito es cortado diagonalmente, definiendo un espacio que es ocupado por una plaza de piedra que eventualmente se llena de agua, lo que vendría a ser una abstracción de un jardín japonés.


En la pared recta del museo sobresale un cubo metálico girado, que enfatiza la predilección del japonés por incrustar formas geométricas puras sobre superficies planas, como lo hizo también en el Centro Nacional de Arte, en Tokio, obra que hemos revisado anteriormente en este moleskine.



Al interior, la luz se filtra rasante por el techo curvo y se distribuye por las paredes de fibra de vidrio y los pisos de madera.





Foto cortesía de MorBCN
Foto cortesía de temp13

Dos espacios son claramente legibles: el área curva a doble altura y el cubo suspendido, que encierra la colección de Van Gogh de arte japonés de Ukiyo-e, como Kitagawa Utamaro y Katsushita Hokusai.


El ciruelo en flor y La cortesana (Hiroshige)

MUSEUMPLEIN

Tal vez la pregunta que todos nos hacemos al acercarnos al museo por la generosa explanada del Museumplein es... ¿por dónde se entra al museo? Y es que originalmente, como dijimos, el edificio enfrentaba a una calle, y daba la espalda a otra calle que unía el Concertgebouw (Sala de Conciertos) con el Rijksmuseum, el más importante museo de arte en Holanda.


La calle frente al  Concertgebouwen 1902

Entre 1996-99 se llevó a cabo una intensa remodelación de esta área, incluyendo parqueos subterráneos, una extensa explanada de césped, tiendas, cafés, una pileta-pista de patinaje, la relocación de áreas verdes y un monumento a las mujeres muertas en el Holocausto. El diseño correspondió al notable arquitecto paisajista sueco Sven-Ingvar Andersson, quien integró estas funciones culturales dentro de un espacio público.


Actualmente es uno de las zonas más concurridas por habitantes y visitantes, y a menudo se ofrecen exposiciones al aire libre, como esta muestra fotográfica.







Actualmente se vienen efectuando remodelaciones en los museos, pero en pocos años se espera que éste sea uno de los principales núcleos culturales de Europa.



***

Es estimulante a su vez recordar que Van Gogh influenció notablemente el arte moderno en Holanda, incluyendo el De Stijl, y que a su vez Vincent se vió influenciado por el arte japonés, como lo fue también Kurokawa. El mundo es un pañuelo...

VER TAMBIÉN

- OTRAS OBRAS DE KISHO KUROKAWA


- MUSEOS DE ARTE


Con Eric, Techi y Rafaelito.