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29 octubre, 2008

PROVOCADORES CURVAS EN BIRMINGHAM


CENTRO COMERCIAL SELFRIDGES

“Es una monstruosidad extraterrestre que ha aterrizado en medio de la ciudad, sin ningún respeto por la hermosa iglesia gótica que está a su lado. Es una muestra abominable de la irreverencia a su entorno histórico y seguramente se abandonará como un símbolo de soberbia y la inmadurez de sus diseñadores”

Con términos similares se refería un conocido crítico al presentarnos unas fotos del edificio comercial de Selfridges en el Bull Ring (2003), en el centro de Birmingham, hace unos pocos años. Con términos similares se han expresado muchos de sus agudos detractores. ¿Cómo explicarse entonces que este edificio haya sido premiado por la prestigiosa RIBA, el Instituto Real de Arquitectos Británicos? Hay 5 aspectos que podrían argumentarse a favor de la propuesta que, aunque polémica, vale la pena analizarla desde ambos lados de la orilla.

EL SITIO

Si bien Birmingham es la segunda ciudad en Gran Bretaña, carece de todo lo que a Londres le sobra. Bombardeada durante la segunda guerra mundial y reconstruida sobre la base del racionalismo (a veces brutalista) moderno, Birmingham adquirió la reputación de una ciudad fea, taciturna, deprimente y aburrida. Y si bien el Bull Ring es el sitio donde se ubicó el mercado al inicio de la ciudad en 1116, en las últimas décadas había caído en abandono.

Entrada al mercado de la zona en 1836. Fuente Wikipedia
El área del Bull Ring en los 50s

LA RENOVACIÓN URBANA

Toda el área del Bull Ring ha ido experimentando en los últimos años un enorme proceso de renovación urbana, avaluada en más de mil millones de libras, a fin de inyectar vida e inversiones en la otrora abandonada área. Numerosas intervenciones de diversa calidad han dado un nuevo carácter a la zona.

Bull Ring durante su construcción
Imagen satelital de la zona del Bull Ring. Fuente Google Earth

Selfridges durante su construcción

LA IGLESIA DE SAN MARTÍN
Si bien ha habido una iglesia aquí durante 700 años, la iglesia de San Martín no es una iglesia gótica, sino fue hecha en el siglo XIX. La antigua iglesia fue completamente derruida, y la actual versión neogótica fue diseñada por Alfred Chatwin, quien también participara en el Parlamento de Londres. Sin embargo, fue dañada durante los bombardeos, por lo que muchas partes no son originales. Si bien es una bella iglesia, no es un edificio de alto valor histórico, como muchas otras iglesias, abadías, parroquias y catedrales del Gran Bretaña. Es más, es el único edificio de ese tipo en el área del Bull Ring.


¿Y cómo se ven los religiosos en medio de este rompecabezas urbano? Según ellos, como “una pieza más que colabora con la alegría y el regocijo de la comunidad”, al punto de incluir su propio café y servicios religiosos especiales para compradores.

Dos vistas de la torre y su relacipon con las piletas, de día y noche

LA POBLACIÓN

A pesar de las críticas iniciales de arquitectos y residentes, el Selfridge se ha apropiado de la mente colectiva de los habitantes de Birmingham.
He preguntado personalmente a diversos habitantes de distintas edades cuál es su opinión acerca del edificio, y su opinión ha sido siempre casi la misma
“¡Me gusta! Por lo menos le da algo de vida a Birmingham, que anteriormente ha sido una ciudad deprimente. Ahora tenemos un hito, un símbolo de nuestra modernidad y una excusa para ir al Bull Ring”.

De hecho, la composición fotográfica de la iglesia con el Selfridges es la imagen predilecta para promocionar turísticamente a Birmingham.



EL PROYECTO
La propuesta en sí tiene características de diseño contemporáneo que la hacen estimulante, sensual, fluida y sobre todo original… como la ropa de diseño exclusivo que se vende en su interior.



Fue diseñada por los proyectistas de Future Systems, liderados por el recientemente fallecido Jan Kaplicky, quienes sostienen que han
“reinterpretado la noción de centro comercial, no sólo en su forma sino en la función social que dicho edificio cumple en la comunidad. Su relación con la iglesia es significativa, representando las vidas religiosa y comercial de la ciudad que han convivido por siglos”.
La fachada de 4 niveles es una piel curva adosada a un volumen existente (la foto satelital mostrando el techo plano es bastante clarificadora) y su textura consiste en un conjunto de 15,000 discos de aluminio adonizado sobre una superficie azul, como “un vestido XXXL de Paco Rabanne, como si la fachada hubiera sido invadida por un liquen alienígena, o infectada por un sarpullido fosforescente.


La piel desarrolla diversas evoluciones y rodea casi 3 cuadras de la manzana, lo que hace al almacén un hito imposible de pasar desapercibido.
Amplias terrazas de brillante azul metálico comunican al edificio visualmente con la plaza exterior, sustentadas por esbeltos y ramificados soportes de acero.


Nada en la composición es ortogonal, haciendo clara referencia a la predilección de Future Systems por temas orgánicos. Las ventanas y puertas, algunas ovaladas, otras ameboidales, son enfatizadas por un llamativo marco amarillo. Son en realidad algo escasas para el perímetrodel edificio: unas hacia la plaza hacia el sur, otras en la esquina noreste.


Precisamente en esta esquina, existe una agrupación de vanos que asemeja a un rostro ciclópeo del que nace un puente curvo y transparente que atraviesa la avenida Moor y se comunica con el edificio de parqueo al otro lado de la misma, un bloque de marcado carácter postmodenista y que no es obra de Future Systems. Este puente, de estructura metálica azul y cubierto de policarbonato describe una curva para llegar a su destino, y es sostenido por esbeltos tensores que asemejan a los soportes de las terrazas que referimos anteriormente. Una mezcla de vértigo y aventura es la que se experimenta al cruzar este puente transparente, ubicado a 15 m arriba de la pista.


Pero si de día el perfil del Selridges destaca en el perfil urbano contra el cielo frecuentemente gris característico de Birmingham, es de noche cuando el edificio cobra más protagonismo y sus miles de discos reflejan con viveza el animoso colorido de la plaza.


El dise;o estructural estuvo a cargo de ARUP, prestigiosa firma que también trabajó en la Ópera de Sídney y el Aeropuerto Internacional de Pekín
Al interior, es espacio discurre y se organiza sobre dos pozos de luz, lo cual es un gesto poco usual en este tipo de malls, mayormente dependientes de luz artificial. Los pozos, de forma también orgánica, albergan las escaleras mecánicas, también recubiertas en una cubierta metálica que la hacen ver como pulidas esculturas o partes de una aeronave.


Incluso los techos de los lucernarios han sido recubiertos de este glauco y brillante material. Cada uno de los 4 pisos ha sido asignado a un equipo de diseñadores diferente: Cibic & Partners, Staton Williams, Eldridge Smerin y los autores del proyecto, Future Systems.


Interior. Imagen cortesía de unresworthee
Interior. Imagen cortesía de Iqbal Alaam
Interior. Imagen cortesía de Zooro
Interiores cortesía de Mark Wordy y SFLondon
Imágenes cortesía de Col and Bev y Mark Wordy
Zona de los baños de hombres

LA PLAZA SAN MARTIN

La Plaza San Martín ha experimentado una renovación paisajista, incluyendo elementos escultóricos y mobiliario urbano.
Un módulo interesante, ubicado a un extremo de la plaza, es este pequeño Café en forma de concha de bronce y vidrio, perteneciente a la cadena Costa Café (la versión británica de Starbucks Coffee), diseñado por Marks Barfield Architects. Se le llama el Café Espiral, y se dice que está inspirado en las series de Leonardo Fibonacci, quien interpretó series de crecimiento fractal en elementos de la naturaleza.


Vista de las piletas y el café (a la derecha)

En la noche, tres fuentes en forma de cubo cambian de color iluminando toda la plaza. El efecto de la luz aunado al sonido del agua que lame la superficie de la fuente, es muy atractivo, pero, al igual que todos los elementos en el Bull Ring, no guarda relación con nada alrededor.


Creo que los elementos en el Bull Ring cumplen los objetivos que se plantearon sus diseñadores: dar a la ciudad un hito urbano, establecer una imagen de vanguardia para su cliente y ser un gran atractivo revitalizador urbano: divierten, entretienen, atraen, y se hacen parte de la memoria colectiva. Personalmente creo que la opción de plantear una arquitectura tan desprejuiciada es una opción avezada y valiente, y me alegra que en este caso parezca haber dado el resultado comercial y social que se esperaba. Sin embargo, al pararse en medio de la Plaza San Martin y girar 360 grados, se puede comprobar que el concepto de espacio público integral que alguna vez la caracterizó ha sucumbido a la feroz competencia individualista de varias partes que se esfuerzan en diferenciarse lo más posible de sí mismas y su entorno.

VER TAMBIEN/SEE ALSO
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EDIFICIOS COMERCIALES/COMMERCIAL-OFFICE BUILDINGS



24 febrero, 2008

CASA MILÀ. ANTONIO GAUDÍ.


Resulta interesante comprobar cómo mientras Frank L. Wright ponía en práctica los principios de su arquitectura orgánica (basada en la integración del desarrollo humano con la naturaleza) en sus llamadas casas pradera en Chicago, al mismo tiempo, en Barcelona, Antoni Gaudí partía de conceptos similares para llegar a resultados completamente diferentes.

En efecto, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, Europa veía el auge del movimiento conocido como Art Nouveau (tal como se le denominó en Francia y Bélgica. En Alemania se le llamó Jugendstil, Florale en Italia, Modern Style en Inglaterra (por cuyo exponente máximo, Charles Mackintosh, se denomina también Glasgow Style), Sezession en Austria, y en España se le conoció como Modernismo). Este estilo fue una respuesta a la producción en serie de la revolución insdustrial y se caracterizó por la aplicación de líneas curvas y formas naturales.

Antoni (o su castellanización Antonio) Gaudí, fue el máximo exponente del Modernismo en España y en general de la arquitectura modernista en Europa. La obra de Gaudí integra arquitectura, estructura y mobiliario con escultura, y hace a la vez un alarde de ingeniería e innovación estructural dado que el arquitecto estudiaba cuidadosamente las relaciones de las cargas y la geometría de sus edificios.

Muchos autores han señalado que Gaudí se inspiró en las formaciones rocosas de la mítica montaña catalana de Montserrat.
Foto cortesía de Pingüino.

Otros mencionan que Gaudí se habría inspirado en las formaciones rocosas de Cappadocia, Turquía, para la concepción de la casa Milà .
Foto cortesía de David Quarrion


MILÀ Y GAUDÍ.

Pere Milà había visto la impresionante remodelación de la casa Batlló (1904-06) y en tal sentido encomendó a Gaudí, quien gozaba de buena reputación entre la élite barcelonesa, el diseño de un edificio que incluya su propia residencia y de otros 20 departamentos para arrendar. El proyecto debería contemplar además áticos, cocheras, cuadras para caballos y un estacionamiento para automóbiles (uno de los primeros en construirse en Europa).

Para la excepcional construcción de la casa, que se realizó entre 1906 y 1910, Gaudí contó con la posterior participación de varios profesionales, como el arquitecto Josep Maria Jujol (quien sería su más cercano colaborador hasta su muerte) y el constructor Josep Bayo. Así mismo, el exquisito estucado de los techos estuvo en manos de Joan Beltrán y el trabajo en la rejas de metal en los balcones a cargo de maestros los hermanos forjadores Badia.

Dos plantas de la casa

Sin embargo, la obra de Gaudí no fue exenta de polémica. La casa que diseñó en 1905 para la familia Milà fue comúnmente conocida como "la Pedrera", en relación a su apariencia de cantera de piedra. Hoy en día "La Pedrera" no es más un nombre peyorativo, sino un apelativo con el que los barceloneses designan orgullosos a este monumento. La propia dueña, doña Rosario Segismón, quien nunca había estado muy de acuerdo con la arquitectura de su casa ni el diseño de su mobiliario, transformó el interior de la primera planta en un estilo Luis XVII en 1926, a la muerte del arquitecto.

"El verdadero destino de la casa Mila. Caricatura de Joan Junceda, 1925, cortesía de La Pedrera educació"

Concepción

Se trata en realidad de un edifico dual, es decir dos edificios unidos en los que los elementos arquitectónicos se relacionan entre sí. Además de la residencia de los Milà que ocupaba todo el segundo nivel, cada piso estaba compuesto por 4 departamentos.

Se trata en realidad de dos edificios adosados. Modelo en 3D, fuente Sketch up por fernando.

Las habitaciones se organizan al rededor de dos patios que las dotan de iluminación y ventilación. Por tanto, cada departamento gozaba de vista tanto a la calle como hacia el patio interior. Se accede a las viviendas a través de un corredor que sigue el contorno de los patios.

Corredor interior organiza los departamentos en torno a los patios. Foto C. Zeballos

La Fachada

La casa Milà se emplaza en un terreno de 1000 ubicado una esquina, enfrentando al Paseo de la Gracia, una concurrida y amplia vía en una zona de elevado status social (anteriormente este moleskine se ha referido al urbanismo en Barcelona). Gaudí aprovechó esta ubicación en esquina para plantear una impresionante fachada ondulante recubierta en piedra, en las que su ubican con libertad grandes ventanas.

Detalle de la fachada. Foto C. Zeballos

La libertad con la que se desenvuelve la fachada con respecto a la estructura es una referencia de Gaudí de la piel cubriendo el esqueleto.


La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas:
  • Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio.
  • El cuerpo de 6 niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel se disponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balcones de fierro que simbolizan elementos vegetales.
  • La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, recubierta de mosaicos blancos y que sobresale distintivamente del perfil de la cuadra (esto le acarreó grandes problemas a Gaudí, ya que el Concejo quiso multar a Milà por contruir más allá de la altura permitida).
Detalles de los balcones de fierro forjado cuyas formas contrastan armónicamente con la contundencia de la fachada de piedra.
Fotos C. Zeballos

Interior

La relación entre el interior y el exterior del edificio es muy franca, un aspecto que es enfatizado por la transparecia de las puertas de vidrio y por la presencia generosa de los patios.
El primero de ellos es circular y es muy interesante la sensación de escala al ingresar a este gran tubo y ver hacia arriba, observando el meticuloso trabajo de la fachada interior.

"All the way up" Foto del patio circular cortesía de Douglas T. Mo.

Al ingresar, una escalera monumental conduce al departamento de los Milà, el cual ocupa todo el segundo nivel.

Escalera monumental que conduce al departamento de los dueños.
Foto cortesía de thisismyscope


El segundo patio es un poco más grande y de forma ovalada. Entre ambos patios se encuentra un pozo de ventilación, donde se colocaron los ductos de descarga pluvial. Un gesto similar ocurre en el segundo patio, donde una escalera de servicio parece flotar en medio del ambiente.

Vistas del patio elíptico y detalle de la escalera de servicio de los Milà
Fotos C. Zeballos

Además, Gaudí introdujo el innovador uso de un ascensor exclusivo para los inquilinos de la casa. Las escaleras de servicio se encuentran ocultas en la parte posterior.

Detalle de las escaleras de servicio. Foto C. Zeballos

Estructura

Para la concepción estructural de la casa, Gaudí se basó en la observación del comportamiento de elementos de la naturaleza, que estudió cuidadosamente a través de modelos. Algunos de esos principios son ilustrados en una exposición montada en el ático de la casa.

Gaudí experimentaba con complejos sistemas de pesas unidas por piolas de cuerda para estudiar el comportamiento de las cargas.
Foto C. Zeballos

El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas de piedra y ladrillo, " inclinados en función de las líneas de carga para conseguir que trabajen a la compresión pura". Las paredes, se organizan libremente ya que no tienen función estructural.

Al sostener al edificio en columnas, las paredes podían disponerse libremente. Ninguna planta es igual.
Foto de maqueta, C. Zeballos

La fachada es un muro cortina de piedra de montjuïc, que envuelve la estructura principal, "colgado de unos perfiles IPN sujetos a los cantos del forjado, y liberado completamente de cualquier función estrucutral. Se apoya en algunos puntos en el mismo suelo (como en la famosa columna que queda en medio de la calle), pero es un sistema estructural completamente independiente."

Maqueta de las columnas a las que se adosa la fachada como una piel
Foto C. Zeballos

El techo de la cochera se sostiene gracias a una estructura metálica en forma de sombrilla, ubicada bajo el patio circular.

Techo
"Un inmueble debe tener dos techumbres, de la misma manera que una persona tiene cabello y sombrero".

Antoni Gaudi

La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza. La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos de ladrillo formando una catenaria, que ayudan a distribuir el peso de la terraza. Esta singular bóveda está compuesta por 270 arcos de ladrillo.

Maqueta de secuencia de arcos en el techo. Los elementos circulares son escaleras, que a su vez almacentaban tanques de agua para abastecimiento.

Estudio de los arcos en catenaria que soportan la terraza.
Fotos de maquetas C. Zeballos

Este bello espacio, que recuerda a la arquitectura religiosa europea (me evoca poderosamente las criptas de la abadía en Mont-Saint Michel) fue destinado por Gaudí para el lavado y secado de ropa.

Arcos parabólicos en el ático.
Fotocortesía de amyb

La secuencia de arcos de distinta altura condiciona la ondulante topografía de la azotea, la que se recorre a través de una secuencia de escalinatas. Este detalle es un ardid para evitar el resquebrajamiento de las grandes superficies plantas típicas de las terrazas, un espacio normalmente relegado por los arquitectos en aquella época..

El trabajo de la terraza es impresionante, realmente cautivador, que estimula a recorrerlo y a la vez a observarlo con detalle. Llama la atención tratamiento escultórico los tanques de agua y de las chimeneas, a veces solas o agrupadas, cuyas formas asemejan cascos de guerreros medievales (Me pregunto si George Lucas no se habrá inspirado aquí para la creación del casco de Darth Vader... la referencia es inevitable).

Chimeneas. Foto C. Zeballos

Algunas de las formas escultóricas son cubiertas de estuque, otras de pedazos de cerámica y hasta de botellas.

Originales texturas hecha con restos de botellas y cerámica. Gaudí usaba objetos de desecho para organizarlos como elementos decorativos.
Fotos C. Zeballos

La casa Milà fue la última obra civil ejecutada por Gaudí, antes de centrarse de lleno en el desarrollo de la iglesia de la Sagrada Familia. Fue declarada patrimonio de la humanidad por UNESCO en 1984 y pertenece actualmente a la Caixa Catalunya. En palabras de Michel Tapié, se desprende de La Pedrera un lirismo profundo, tan complejo como sólido, tan misteriosamente poético como formalmente estructurado, tan libremente lírico como pragmáticamente resuelto.

Presionar aquí para ver un video de la visita a La Pedrera con la música del álbum Gaudí (1987) de Alan Parsons Project.




Esta nota ha sido aumentada y corregida gracias a la colaboración de Jaume Prat. Para ver más información, revisar los comentarios.

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