Foto cortesía de wakii“Una habitación de estilo japonés es un espacio confortable donde la gente puede relajarse en los tatamis que están dispuestos sobre el piso, y entre las tradiciones japonesas, es la que brinda el ambiente más relajante y reconfortante… Por eso tracé el plano del Museo de Arte Suntory esperando que se convirtiera en una tranquila habitación de estilo japonés en un clamoroso ambiente urbano… Siento que un edificio hecho en el estilo de una habitación japonesa no debería ser un farol pretencioso sino ser construido materiales que transmitan calor humano, aquellos que albergamos en nuestra vida diaria…”Tomado de “A Japanese-style room in the city”, por Kengo Kuma
Foto cortesía de barberaEl Museo de Arte Suntory, obra del arquitecto Kengo Kuma, destaca por su elegancia, sobriedad y sutileza, retomando elementos y materiales de la cultura japonesa, pero en un lenguaje abiertamente moderno. A pesar de su aparente simpleza el arquitecto logra transmitir, tanto en la fachada como en el interior, la riqueza de la celosía como textura y elemento formal de diseño así como un medio eficaz de controlar la iluminación del edificio.
SOBRE KENGO KUMA
Si bien es común que los arquitectos cambien de estilo según las modas, en pocos casos el cambio es tan drástico como en el de Kengo Kuma. El arquitecto ha realizado un giro radical desde su primera obra, el M2 de Mazda, un esperpento postmodernista dominado por una grotesca columna jónica y un conformado por un caótico collage de formas rasgadas superpuestas.
M2 Salón de exhibición Mazda, Tokio, Japón. Kengo Kuma, 1989-91.
Glass wood house. New Canaan. Connecticut, EE.UU. Kengo Kuma, 2010.
Yusuhara Wooden Bridge Museum. Kengo Kuma, 2010.UBICACIÓN
El Museo de Arte Suntory está absorbido dentro del conjunto Tokyo Midtown en Roppongi, uno de los conjuntos comerciales más importantes y recientes de la capital japonesa y competencia directa del Roppongi Hills.
El complejo Tokyo Midtown reemplazó un grupo de bloques residenciales en la zona de Roppongi.
La escala y proporciones del Museo Suntory contrastan con la mole del edificio de Tokyo Midtown donde se halla ubicado, y con los disfuerzos formales del 21_21 DESIGN SIGHT, de Tadao Ando, un edificio escultórico pero sin esencia que se ubica al frente, al otro lado de un parque alargado.
LA FACHADA
“Mi enfoque es que la fachada del museo debería tener cierta calidad icónica, pero no una forma icónica. Creo que debería tener una textura icónica”.
El edificio de Kuma es en sí un prisma ortogonal que transmite solidez, al que sin embargo la textura aplicada otorga cierto carácter de fragilidad.
La fachada está compuesta por una celosía de cerámica blanca muy fina, en referencia al material de la colección que alberga el museo, que se dispone perpendicularmente al muro de vidrio. Dado que la cerámica es muy frágil para ser utilizada en estas largas tiras y una mezcla con concreto la hubiera ensanchado demasiado, se optó por un sistema de reforzamiento con aluminio, logrando a la vez durabilidad y esbeltez, alcanzando un espesor de apenas 6 mm.
“El secreto es que combinamos la cerámica con aluminio. Los paneles de cerámica tienen agujeros y son unidos al aluminio con clavijas y algunas ranuras para darles flexibilidad”
Estas largas celosías no solamente tienen un carácter estético, sino que ofrecen un control climático.
“Un sistema de control de iluminación que ha sido inspirado en el diseño de la ventana tradicional japonesa “Muso-Koshi” ha sido colocado en la fachada enfrentando el parque. Este mecanismo suaviza el escenario y la luz que ingresan a la habitación de estilo japonés. Los japoneses hemos usado este tipo de mecanismos para preciar las cuatro estaciones y el paso del tiempo”.
Un aspecto que encontré curioso es que a pesar de contar con la fachada más atractiva del conjunto, el edificio carece de un ingreso directo. De hecho se ingresa desde el interior del área comercial, tal como detallaremos más adelante. La conexión con la calle es a través de un puente que conduce a una entrada a los comercios.
PROGRAMA
El Museo consta de 6 pisos, con un área total de 4,663 m2, aunque el área de exposición se desarrolla sólo en los pisos 3ro y 4to. también un salón de conferencias en el 6to piso, una tienda y un pequeño café.
Vista de la terraza. Foto cortesía de Mitsumasa Fujitsuka
Este pequeño salón de té de estilo Geonchan fue traído especialmente desde Akasaka Mitsuke, donde funcionaba el museo originalmente desde 1975.EL INTERIOR
Como dijimos, el ingreso al museo no es muy evidente, hay que acceder al área comercial y cerca a las escaleras centrales, unas señoritas intentan compensar esa falta de orientación indicando la localización de aquél. Por tanto, resulta interesante el recurso que utiliza el arquitecto para intentar atraer al visitante y a la vez aislar esta actividad cultural selecta del mundano bullicio comercial que la rodea: nuevamente usa una celosía, esta vez de madera, un elemento predilecto en la arquitectura tradicional japonesa.
La sucesión de varillas es un intermedio entre transparencia y opacidad, entre exposición e intimidad, a la vez que conforma una textura cálida, sencilla y elegante.
El lector puede encontrar a continuación la distribución de las plantas que conforman el museo, pero quisiera compartir con Ud. la experiencia del recorrido.
Tras ingresar y pasar por la boletería, el visitante debe tomar el ascensor hacia el cuarto piso. Allí visitará una sucesión de áreas de exhibición y luego toma una escalera que le conduce de nuevo al tercer piso, donde tras visitar más espacios de exhibición. Este recorrido ha sido estudiado para otorgar al visitante una serie de sensaciones de cerramiento, apertura y sorpresa.
Foto cortesía de Mitsumasa Fujitsuka
Foto cortesía de Mitsumasa Fujitsuka
El manejo de la luz en diferentes grados es también un referente directo de la arquitectura tradicional japonesa. Adicionalmente a la luz indirecta natural que viene del techo, el espacio principal es dividido por una serie de cortinajes (al menos lo estaba en la exposición que visité) que permite dividir el espacio libre y sutilmente, añadiéndole un carácter translúcido y temporal.
Foto cortesía de Aurelio AsianMATERIALES
Sin duda los materiales elegidos contribuyen a transmitir una atmósfera tradicional y acogedora al espacio del museo. Además de la elección de cerámica en la fachada, el arquitecto incluye divisiones hechas de papel de arroz, varillas de Paulownia o kiri (un tipo de madera que, por su blandura y por sus propiedades anti-moho no se usa tradicionalmente en construcción sino en los armarios donde se guardan los kimonos) y pisos hechos de roble blanco, tomado de barriles reciclados de whisky (Suntory es una compañía de bebidas, cerveza y licor).
Celosías de porcelana exteriores.
Celosías de madera Pawlonia interioresPero vale la pena recalcar que son los materiales, si bien están cargados de un carácter japonés tradicional, están dispuestos dentro de un lenguaje moderno y no asumen ningún protagonismo historicista.
“Rodeados de bello arte, materiales sutiles y luz suave, el tiempo pasa lentamente”
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