VANCOUVER 2010: RICHMOND OLYMPIC OVAL

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Aún quedan en la retina las imágenes de los fastuosos Juegos Olímpicos de Pekín. Y mientras los chinos pueden descansar la resaca de una fiesta sin precedentes, en Vancouver se viene trabajando arduamente para los próximos juegos olímpicos de invierno.


Ubicada en British Columbia, Vancouver es una ciudad canadiense que mira hacia el Pacífico. Es una ciudad relativamente joven, ubicada en las orillas del río Fraser y en las estribaciones de escarpadas y boscosas montañas. De carácter multicultural, alberga una población migrante importante proveniente de Asia, y su crecimiento económico se refleja en el alto valor de sus predios.


Vancouver, como dijimos, será sede de los juegos olímpicos de invierno 2010. Uno de los escenarios deportivos que acogerá este evento es el Óvalo para patinaje rápido sobre Hielo (Richmond Olympic Oval), en la vecina ciudad de Richmond. Ubicado frente al río Fraser, este escenario será posteriormente usado como un equipamiento recreativo en cualquier época del año, promoverá la interacción social y será un catalizador el desarrollo económico en la zona.

Ver ubicación en Google Maps

Imagen cortesía de Canon Design

El proyecto corresponde al arquitecto canadiense Bob Johnston, quien se inspiró en la fluidez del río Fraser para plantear su propuesta, basada en 3 conceptos:

• Fluidez: en sus tres estados principales (superficie laminar, transicional y turbulenta), es la idea que sintetiza la multitud de actividades y edificios del sitio. En su interior y exteriores lugar celebra nuestra existencia en los ciclos diarios y estacionales del sol, agua, tierra y viento. Aquí encontramos el orden riguroso del ambiente de la ciudad dando paso al borde natural del borde del río.

• Vuelo: representa la encarnación del más alto espíritu humano y nuestras aspiraciones para el desarrollo de la mente y el cuerpo. Para el esquiador a velocidad, años de rigurosa preparación culminan en la turbulencia del evento olímpico. Para la comunidad es una oportunidad para enriquecer su rutina diaria entrando a un oasis, un ambiente dedicado al potencial del cuerpo humano.

• Fusión de los elementos físicos de flujo y los elementos espirituales de vuelo… El estuario, como Canadá, es al mismo tiempo diverso e interconectado, fluido y elemental, poderoso y calmo.

El óvalo albergará una pista de patinaje de 400 m., con una capacidad aproximada de 8,000 espectadores. En el piso principal podrán desarrollarse simultáneamente actividades en piso de hielo, madera y losa.



Uno de los aspectos más interesantes es el techo del edificio, que será de una superficie de 2.5 ha y viene siendo construido con una nueva tecnología que incluye un panel de madera hecho de pino de British Columbia. Los paneles ondulados se encajan en forma de V logrando integridad estructural, acústica y un efecto visual muy interesante de ondas rizadas.


En este moleskine ofrecemos algunas vistas externas de la construcción, y esta nota irá actualizándose conforme el avance de esta impresionante obra se vaya cristalizando.

VER TAMBIÉN
- COMPLEJOS DEPORTIVOS

• Equipamiento Olímpico en Pekín
• Gimnasio Olímpico de Tokio. Kenzo Tange
  
• Sapporo Dome, Hiroshi Hara
  
• Saitama Super Arena

Junto a Santiago Díaz, arquitecto peruano que viene trabajando en la firma que ha desarrollado los módulos de madera del techo.

UNA MIRADA A GERONA

Casas colgantes del Oñar. Foto cortesía de Oliver Faugueras

Gerona (o Girona como se dice en catalán) es una encantadora ciudad ubicada al norte de Barcelona, en Cataluña, España. Atravesada por los ríos Galligants, Güell, Ter y Oñar, el paisaje gironés encierra una impresionante superposición de trazos urbanos y joyas arquitectónicas que dan cuenta de su rico, variado y a veces turbulento pasado. Nació como asentamiento ibérico y por aquí pasaron romanos (que la llamaron Gerundia), visigodos, musulmanes, judíos y cristianos, cada uno contribuyendo con su identidad cultural a dotar de la ciudad un valioso repertorio cultural y arquitectónico.

Pero algunos de los aspectos que más me gustaron de la Gerona, fueron el exquisito gusto que sus antiguos pobladores tuvieron para engarzar sus partes en una trama sutil y sugerente, que promueve una relación fértil y siempre motivadora de lo construido con el entorno (lo que Rubén Pesci llamaría “ambitectura”).

Vista aérea de las casas colgantes y el río Oñar. Foto Wikipedia

En segundo lugar la interesante y bien lograda recuperación de su patrimonio monumental, con una visión no únicamente museística sino utilitaria, incluyendo elementos del presente integrados de una manera sobria y leve, dando a los elementos de cada época el valor que les corresponden.

Vista aérea de la catedral y la escalinata de acceso. Foto Wikipedia

Pero tal vez lo más interesante fue descubrir que, como muchas otras ciudades, Gerona había vivido de espaldas a su patrimonio natural hasta la década de los 70, y que los recientes esfuerzos en los últimos años vienen convirtiéndola en una ciudad más sustentable. Esfuerzos también se han dado por restaurar su patrimonio arquitectónico, y por la rehabilitación de zonas urbanas deterioradas.

LA CATEDRAL DE SANTA MARIA DE GIRONA

Ubicada en lo más alto del centro histórico, la catedral en honor a Santa María se yergue como punto focal al final de una escalinata empinada (es interesante comprobar cómo la idea de ubicar los templos al final largas escalinatas, como símbolo de un término tras un peregrinaje, puede ser encontrada en muchas partes del mundo, desde la Piazza di Spagna en Roma al templo de Hasedera, en Nara, Japón).

Catedral y escaleras de acceso

Catedral vista desde la muralla

La catedral de Gerona, fue iniciada en estilo románico, y a ésta época corresponden la torre y el claustro adosado a la iglesia.

Detalle del ábside. Foto cortesía de Anna Reisach Detalle del claustro

El interior de la catedral es gótico (es la nave gótica más ancha del mundo y la segunda de cualquier estilo, con 23 m), al igual que su elaborado ábside.

Fachada lateral de la catedral.

Interior de la iglesia. Foto Wikipedia

Su fachada, sin embargo es de estilo barroco, dividida en tres cuerpos y presidida por un gran óculo.

Planta de la catedral y el claustro. ImagenWikipedia

IGLESIA DE SAN FÉLIX

Otro hito urbano importante es la iglesia de San Félix, cuya torre en estilo gótico destaca en el perfil gironés. Construida también en varios estilos, como los pilares de la nave central en estilo románico, la nave en estilo gótico y el estilo barroco en la escalinata y la fachada.



EL FRENTE RIBEREÑO DEL OÑAR.

Una de las vistas más impresionantes fue la de una serie de casitas apiñadas, que se yerguen variopintas y de varios niveles, conformando el frente ribereño de un canalizado y no muy prístino río Oñar. Precisamente la alta densidad en esta zona convierte al Oñar en una especie de multicolor cañón urbano que se extiende por aproximadamente 3 km. Recientemente las casas de la margen derecha han sido rehabilitadas.

Cosiendo ambas riberas se disponen varios puentes de diversas facturas y épocas. Entre ellos, destaca un pequeño puente peatonal, construido por la compañía de Gustave Eiffel de París.



LA JUDERÍA

A partir del siglo XV en la edad media, los habitantes judíos fueron obligados a vivir en comunidades cerradas llamadas juderías, o calls, hasta su expulsión del territorio español por los Reyes Católicos en 1492. De hecho, judería en español es el equivalente al vocablo italiano ghetto. Dispuesta en un enmarañado laberinto de callejuelas, la judería de Gerona es una de las más importantes de España.

Básicamente introvertida, ya que los judíos tenían prohibido abrir las ventanas a la calle, la judería repta en la topografía, se contrae y expande invitando al visitante a explorar las estrechas calles combinando cambios de escala, misterio y sorpresa. El edificio más notable es la antigua sinagoga, el Centro Bonastruc Ça Porta, y que es ahora el Museo de los Judíos.


LA MURALLA

La recuperación de la antigua muralla de Gerona es un interesante ejemplo de cómo convertir un elemento que solía dividir la ciudad del campo y que estaba descuidado y deteriorado, en un elemento para el uso de ciudadanos y visitantes y desde la cual pueden disfrutarse estupendas vistas del conjunto urbano. La excelente puesta en valor de las murallas, erigidas entre los siglos IX y XV, ha dotado a la ciudad de un privilegiado recorrido desde un punto de vista elevado, el Passeig de la Muralla.

Els Jardins dels Alemanys, un espacio público que combina una acertada restauración del patrimonio histórico con un bien logrado manejo paisajístico

ESPACIOS URBANOS RENOVADOS

Otro de los elementos claves en la rehabilitación urbana, ha sido la recuperación de espacios públicos. Plazas, parques y jardines han sido puestos en valor y funcionan como punto de congregación social.

Uno de los más llamativos es la Plaça Constitució, que incluye grupos escultóricos y mobiliario urbano, y en cuyas cercanías se encuentra la Escuela Eiximenis y la Iglesia del Mercadal. La renovación de la plaza es obra de los destacados arquitectos españoles José Antonio Martinez Lapeña y Elías Torres.

Es muy difícil resumir en este breve espacio el importante patrimonio cultural y arquitectónico de Girona, y probablemente esta breve reseña haya omitido injustamente espacios, monumentos y edificios de valor en esta ciudad catalana. Pero sirva la ocasión para compartir con los lectores de este blog las principales características del paisaje urbano gironés, que tan exitosamente han seducido mi curiosidad y cautivado mi imaginación.

Actualización (gracias a la colaboración del arquitecto gironés David Casadevall)

Comentar que la ciudad cambió el nombre en los años ochenta y hoy en día su nombre es Girona.
Puedo entreleer que tuviste tiempo para poder conocer la ciudad. El parque con ruinas se llama "els Jardins dels Alemanys".
Urbanísticamente, se comenta que el trazado de las calles está copiado al trazado de Jerusalem antiguo. No lo he comprobado nunca.
Además puede observarse el trazo de la via Augusta romana, una calle muy larga que connecta Girona con el pueblo vecino de Salt.
La orientación de sus templos religiosos hacia el oeste, hace que desde un punto alejado se pueda ver los campanarios y las fachadas de las iglesias todas mirando hacia el ocaso. Gracias al desnivel de la montaña, la ciudad es muy fotogénica.
Hay atardeceres que uno tendría que dejar de tabajar y contemplar el cambio de los matices de colores en las fachadas de las casas del rio Ter. Estuve en Florencia y creo que hay más y más variadas en Girona.
Y por último comentar que los ríos que atraviesan la ciudad son cuatro, falta el Galligants i el Güell. Quedan escondidos a los ojos de los turistas, pero hacen de Girona un lugar muy fértil para el cultivo y muy húmedo. Los antiguos pobladores escoguieron el lugar por esas circunstancias.
Un fuerte abrazo.

VER TAMBIEN

- PRESERVACIÓN - RESTAURACIÓN

• Biblioteca Nacional Infantil, Tokio, Japón. (Tadao Ando)
• Casa Velarde Álvarez, Ayacucho, Perú.
• Centro Nacional de Arte, Tokio, Japón. (Kisho Kurokawa)
• Museo Asahi - Oyamazaki, Kioto, Japón (Tadao Ando)
• Refrectorio, Restaurante en Norwich (Hopkins Architects)
• Revaloración del Patrimonio en Vladivostok, Rusia.

- ARQUITECTURA TRADICIONAL ESPAÑOLA

• La Gran Mezquita de Córdoba
  

CAPILLA DE LAS CAPUCHINAS: BARRAGÁN

LUIS BARRAGÁN: CHAPEL OF THE CAPUCHINAS.
ENGLISH VERSION

“…En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretender haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.”

Luis Barragán, discurso de aceptación del premio Pritzker

Mis gentiles anfitriones, la familia Pérez, me conducen por las graciosas callecitas adoquinadas y llenas de vegetación que, alejadas del ruido de la metrópoli mexicana, definen la Colonia Tlalpan.
“Vamos a ir a una capilla que es Patrimonio de la Humanidad de UNESCO, donde hice mi Primera Comunión” dice la hijita mayor. Intrigado, imaginé que iríamos a alguna de las soberbias iglesias coloniales de enorme valor patrimonial en México. Grande fue mi sorpresa cuando nos detuvimos frente a un portón adusto enmarcado en un muro que configuraba una fachada de lo más sobria y anónima.

Adusta fachada, oculta una joya arquitectónica en su interior. Foto cortesía de picach.

Para mi sorpresa, tras el muro adusto resultó encontrarse la famosa la Capilla y Convento de la Capuchinas Sacramentarias, obra del maestro Luis Barragán. Barragán es el más famoso arquitecto mexicano y junto a Oscar Niemeyer el único arquitecto latinoamericano en haber obtener el prestigioso premio Pritzker de arquitectura. De hecho, cuando Jay A. Pritzker le concedió el premio fue por considerar que me Barragán se había dedicado a la arquitectura “como un acto sublime de la imaginación poética”.

Detalle de la pileta y el reflejo de la celosía. Foto C. Zeballos

Dueño de una profunda religiosidad, el maestro dota sus obras de placidez y serenidad, utilizando un vocabulario formal netamente mexicano, un expresivo carácter tectónico de los materiales, un sublime manejo de la luz y un estudiado pero sencillo tratamiento del espacio.
Sin embargo, la producción de Barragán no es muy prolífica, debido principalmente a que durante una buena etapa de su vida el maestro fue muy selectivo en aceptar sus encargos. Sin embargo en 1953, aceptó con gusto el proyecto de ampliación del claustro y la capilla de las madres Capuchinas.

“Queríamos que el proyecto lo haga Barragán, pero no teníamos dinero, así que fuimos a su oficina a hablar con él.” nos relata la religiosa que nos hace de guía. “Él accedió gustosamente no solamente a hacer el proyecto, sino a financiar parte de su construcción”.

Planta del conjunto, cortesía de Pete Lackey

Para la ejecución de la obra, que se extendió por 7 años, el arquitecto se dedicó con mucho entusiasmo y pasión para definir los muchos detalles que la componen.

“Nosotras no sabíamos qué estaba haciendo, confiamos completamente en él. Hasta que una mañana de primavera, el 24 de abril de 1960 se inauguró la capilla. Fue para nosotras sorprendente, bellísima, muy austera, casi sin imágenes, adelantándose al Concilio Vaticano II” recuerda la religiosa.

Planta y 3D de la capilla, cortesía de Pete Lackey

Al ingresar, nos recibe un pequeño patio semi hundido, de paredes blancas, en una de las cuales está empotrada una cruz monumental.


Como contraparte, una serenísima pileta en cuyas aguas nadan flores blancas, da escala humana al espacio. A mano derecha una celosía en trama amarilla acompaña una escalinata que conduce a una capilla secundaria que mencionaremos más adelante. La simpleza pero contundencia del detalle y el color de la grilla amarilla reflejándose sobre el agua que lame la piedra negra es simplemente sobrecogedor.


Al otro extremo de la pileta se encuentra el ingreso a la capilla, al que accedemos tras ascender por unas breves escalinatas de piedra. En este pequeño espacio de madera, una larga y sencilla banca de este material, pareciera flotar perpendicular a la pared, pero es en realidad sostenida por unos soportes de metal invisibles.

Detalle del banco "flotando" adyacente a la pared de madera. Nótese el carácter austero de los pisos.

Ya en el recinto, la religiosa cierra las puertas (una de las cuales, curiosamente, pivota a unos 30 cm de su extremo) para hacernos notar un detalle: el uso de un vidrio de color rosado, poco común en la época, y que ilumina el ambiente y le da una tonalidad de luz especial. Hacia un lado, se encuentran las áreas privadas de convento, dispuesto sobre un terreno alargado. Hacia el otro ingresamos lateralmente a la capilla.

Representación en 3D de la iluminación interior de la capilla, que ilustra el juego de luz y sombra pero no reproduce el colorido de los vidrios, las paredes y la madera. Imagen cortesía de Pete Lackey

La luz, que atraviesa unos vidrios amarillos ubicados en una trama en el coro, inunda al espacio de un color acaramelado, y presenta una capilla austera, con paredes de texturas toscas y de colores ocres intensos, con pisos de madera y en cuyo altar se encuentra un trabajo escultórico, los rectángulos dorados de Mathías Goeritz.


Me invade la sensación de profunda espiritualidad que transmite este sobrio pero cálido espacio. Precisamente el color de la pared hace que la luz adquiera matices que produzcan sensaciones de placidez y serenidad.


Al costado izquierdo, recibiendo una luz lateral se ubica una cruz de madera, que es iluminada indirectamente desde un ventanal alargado. El efecto es dramático, acentuado por una cuña triangular que se incrusta en el espacio (ver planta).

Efecto de iluminación lateral de la cruz. De color rosado, cambia de tonalidad de acuerdo a la hora del día. Fotos cortesía de la Fundación Barragán

“Hasta aquí llegó Tadao Ando” nos comenta la religiosa “y quedó maravillado por el efecto de la luz”. Ando, como Gehry y Koolhaas, han reconocido la fascinación y la influencia de esta obra y el trabajo de Barragán en sus propias obras.

Al costado derecho, separado por una celosía de madera en forma de grilla de color blanco, se encuentra una capilla lateral que suele ser utilizada por las familias de las monjas.

Vista de la capilla lateral. Foto cortesía de la Fundación Barragán

Desde una rendija superior la luz baña generosa el ambiente, a la vez que descubre la enorme altura de los muros, una triple altura que le da monumentalidad a la capilla.

Croquis rápido mostrando el detalle de la toma de luz en la capilla lateral.

Exquisitos detalles ubicados en el pequeño corredor contiguo a esta capillita como una ventana cuya luz amarilla se dibuja sobre la pared de madera (muestro una foto exterior de la ventana), el confesionario, el mobiliario y las puertas, demuestran la prolijidad con la que el maestro mexicano concibió esta obra.

Detalle de una de las paredes, cuya trama se ha deformado intencionalmente. La luz producida interiormente adquiere un carácter dramático.

La visita culmina nuevamente en el patiecito, en el pasillo contiguo a la pileta, separado por la celosía amarilla y por un banco empotrado que pareciera levitar, como los que hemos visto varias veces al interior de la capilla.

Religión y Mito
¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra.

Luis Barragán

Quisiera agradecer la gentilísima atención del Arq. Francisco Pérez V., su esposa Carla y sus hijos Érika, Diego y Ximenita, sin cuyo generoso concurso mi visita a través de obras arquitectónicas en México y a este edificio en particular probablemente no hubiera pasado de un anhelado sueño.

VER TAMBIEN/SEE ALSO:

- CAPILLAS, CONVENTOS, MONASTERIOS CRISTIANOS.

• La Iglesia sobre el Agua/The Church on the Water, Tadao Ando
  
• La Iglesia de la Luz / The Church of Light, Tadao Ando
  
• Capilla en Rokko/ Chapel in Rokko, Tadao
  
• Monasterio de Santa Catalina, Arequipa.