STEVEN HOLL: MUSEO KIASMA, HELSINKI

Foto cortesía de Arkfinder.

Kiasma es un museo de arte contemporáneo ubicado en Helsinki, Finlandia, diseñado por el notable arquitecto norteamericano Steven Holl. Tomando su nombre del griego chiasma, que se refiere a la conexión neuronal, el proyecto busca convertirse en un nexo entre los distintos componentes urbanos de la zona donde se halla emplazado. Además, su interior ofrece al visitante una variada vivencia espacial y un recorrido estimulante, ayudado por el sutil manejo de la luz que ha caracterizado la obra de Holl.

Ingreso al museo durante la nieve. Foto cortesía de youngrobv

EMPLAZAMIENTO

La zona que circunda al Kiasma es un terreno en forma de cuña, en la conjunción de dos tramas reticulares en el área central de Helsinki.

Ver ubicación en Google Maps

El museo de 12,000 m2 se ubica en un terreno trapezoidal alargado en el centro de Helsinki, teniendo al oeste la Estación de tren diseñada por Eliel Saarinen (notable arquitecto del Art Nouveau finés y padre del famoso Eero) y al este el edificio neoclásico del Parlamento. Unos 150 m hacia el norte de encuentra el Salón Finlandia, obra maestra Alvar Aalto que esperamos reseñar en este moleskine y que se encuentra enfrentando a la bahía de Töölö.

Foto cortesía de Paul Warcho
El museo se ubica al lado del monumento a Marshal Mannerheim, el padre de la Finlandia moderna

.

CONCEPTO
Steven Holl fue ganador de un concurso en 1992, y el edificio fue construido entre 1996-98.

Típicos croquis de Steven Holl, hechos sobre acuarela. Imágenes cortesía de Domus.

El edificio se relaciona con la geometría de la ciudad y el paisaje del contexto mediante tres tipos de líneas: la “línea de la cultura”, que forma un vínculo con el Salón Finlandia de Alvar Aalto, la “línea de la naturaleza”, que enfatiza la relación con la bahía de Töölö, y las líneas derivadas de las construcciones circundantes.

La fachada que enfrenta a la bahía ha sido trabajada en vidrio. Es una lástima que al buen Steven le copiaran la idea y le bloquearan la vista de la bahía con el nuevo Centro de la Música de Finlandia, que se halla actualmente en construcción. De todos modos queda vigente la relación simbólica.

De hecho uno de los aspectos que se aprecia en el museo es su énfasis en relacionar el interior con el entorno exterior, y de esta manera buscar convertirse en un punto de encuentro urbano.


EXTERIOR
La propuesta se compone de tres elementos: dos volúmenes superpuestos, una caja y una barra curva, y una superficie de agua que las cruza. La composición recuerda la letra griega X (ji).

La línea acuática está compuesta por un espejo de agua que se ubica contigua al edificio, acompañando la expansión de la cafetería. Luego esta superficie se estrecha, atraviesa el edificio transversalmente y aparece al otro lado de éste, que cruza sobre ella a manera de puente. El agua salva la diferencia en el nivel topográfico entre los dos lados del edificio mediante un juego de cascadas, que finalmente desembocan en otra pátina de agua en el extremo norte del museo.

La geometría de la curva no sólo se tuerce en planta sino también en sección, logrando dinamismo espacial al interior de las galerías.



El museo está presidido por una agradable plaza de acceso, diseñada en pequeños adoquines de granito por el célebre arquitecto finés Juhani Pallasmaa, y sobre la que se proyecta una marquesina que conforma el ingreso principal, subrayando la fractura entre las barras curva y recta.


INTERIOR

Tres muestras de una exposición multimedia ubicada en el último nivel del museo

El conjunto se organiza en torno a un espacio central, iluminado cenitalmente, que contiene además la circulación principal, una rampa que asciende y parece perderse justo en el punto donde ambas geometrías, la curva y la recta, se intersecan.

Primera y segunda plantas

Entrada al edificio generosamente iluminada, y de la que nace una rampa curva que se pierde en la intersección con la pared recta. A la derecha, el guardarropa.

El arquitecto aprovecha la colisión de ambas geometrías para trabajar una orquestación de numerosos aberturas, pliegues y fracturas y detalles, todos unificados por el minimalismo del color y la ornamentación y por la fuerza de la direccionalidad del edificio.

Un detalle sutil que me parece oportuno rescatar es la textura del concreto lograda gracias al encofrado de madera. Este recurso es una forma de rendir homenaje a la tradición de la arquitectura finlandesa, que gracias al enorme recurso forestal, favorece el uso de la madera.

A lo largo del recorrido vamos percibiendo diversos recursos del proyectista para hacer de la visita una experiencia visualmente rica: inflexiones, dobles alturas, balcones, puentes, etc.



El espacio fluye, se expande y comprime y nos conduce a través de las 25 galerías de exposición, que sin embargo aparecen geométricamente ordenadas

Los tonos suaves de las paredes permiten resaltar las obras expuestas. Vidrio, zinc y aluminio están entre los materiales utilizados en el acabado del edificio. El arquitecto utiliza estos materiales para enfatizar la diferencia en la geometría de ambos volúmenes.

Además de un aspecto formal y espacial, el interés de Holl al crear esta barra curva que se tuerce hacia el oeste en su extremo final, busca capturar la luz horizontal, propia de las latitudes nórdicas. Cabe resaltar que, salvo en el verano, Helsinki recibe un escaso asoleamiento, por el cual es importante captar la mayor cantidad al interior del edificio, y no sólo a las galerías superiores como tradicionalmente se da en muchos museos de arte.

El arquitecto, a fin de obtener iluminación indirecta, establece unas tomas de luz practicadas en el techo del edificio.

En algunos casos la luz cenital ha sido bloqueada temporalmente para una determinada exposición que requiere poca luz.

Una escalera en espiral se convierte en un elemento escultórico que establece un contrapunto vertical a la horizontalidad marcada de la composición general.


El edificio también cuenta con un auditorio, el cual ha sido trabajado exteriormente con vívidos colores, contrastando con la neutralidad cromática de las galerías.

A lo largo de todo el edificio el arquitecto ha cuidado con prolijidad los detalles, la textura y acabado de los materiales, que brindan variedad y vitalidad al edificio sin perder elegancia y sobriedad.

VER TAMBIÉN
- OTRAS OBRAS DE STEVEN HOLL

• Nexus World (Fukuoka)

- MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

• 1_21 DESIGN SIGHT, Tokio, Japón. (Tadao Ando)
• Benesse Art Museum, Naoshima, Japón (Tadao Ando)
• Centro de Arte en Yamaguchi, Japón. (Arata Isozaki)
• Centro Getty, Los Ángeles, EEUU (Richard Meier)
• Centro Nacional de arte, Tokio, Japón. (Kisho Kurokawa)
• Chichu Art Museum, Naoshima, Japón (Tadao Ando)
• Museo de Arte en Hyogo, Kobe, Japón (Tadao Ando)
• Museo de Arte en Hiroshima, Japón (Kisho Kurokawa)
• Museo de Arte Moderno en San Francisco, EEUU. (Mario Botta)
• Museo de Bellas Artes de Taipei, Taipei, Taiwán
• Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU. Frank L. Wright (1943-59)
• Museo Guggenheim, Bilbao, España. Frank Gehry (1992-97)
• Museo Guggenheim, Abu Dhabi, EAU. Frank Gehry (2007-)
• Museo High, Atlanta, EE.UU. (Richard Meier)
• Museo High, Atlanta, EEUU (ampliación). (Renzo Piano)
• Museo Judío Contemporáneo, San Francisco, EEUU (Daniel Libeskind)
• Museo Miho, Shiga, Japón (I. M. Pei)
• Museo Nacional de Arte, Osaka, Japón (César Pelli)
• Museo Suntory, Osaka, Japón (Tadao Ando)
• Museo Tate Modern, Londres, Inglaterra (Herzog & De Meuron).
• Museo Van Gogh, Ámsterdam, Inglaterra (G.Rietveld, ampliación K. Kurokawa)
• Nueva Galería Nacional de Berlín, Alemania. (Mies van der Rohe)
• Sainsbury Center of Visual Arts, Norwich, Inglaterra. (Norman Foster)
• Watari Um, Tokio, Japón (Mario Botta)

Moumita and Manik, it was a pleasure to explore Helsinki and the museum together. ¡Nos vemos amigos!