10 julio, 2009

PETRA, JORDANIA. ARQUITECTURA


En la anterior entrega había comentado algunos aspectos históricos de Petra, así como la locación de sus principales áreas urbanas y su íntima relación con el paisaje del que son parte. En esta entrega me centraré con más detalle en el estudio de algunos de sus monumentos más notables, sus aspectos arquitectónicos y estilísticos. Ambos posts (el urbano y el arquitectónico) están entrelazados con hipervínculos, por lo que el lector es libre de conmutar la lectura de éstos.

Preludio

La Tumba de los Obeliscos

Apenas entrando al complejo nos encontramos con esta curiosa estructura, que es un adelanto de lo que veremos a lo largo de toda Petra: la fusión de influencias externas con la habilidad propia de los nabateos.
Se trata de una estructura construida bajo otra más antigua, en dos niveles diferenciados y retranqueados. Según una inscripción en griego, data del reinado de Malicchos II (40-71 d.C.).


El nivel superior es el más antiguo, tiene influencias egipcias, con un pórtico central y cuatro obeliscos piramidales, símbolos funerarios nabateos. Al medio hay una figura humana, que junto con los obeliscos representaría las 5 personas enterradas en la tumba.



El nivel inferior tiene rasgos helenísticos, compuesto de dos cuerpos con seis columnas cada uno, adornados respectivamente con un frontis triangular, dando la impresión de que tiene dos niveles cuando es uno solo en realidad. En la cámara interior contiene tres bancas a modo de un triclinio o salón de banquetes ceremoniales.


Ambas composiciones mantienen un eje central de simetría.

La Tesorería del Faraón (Al-Khazneh) (en árabe al es el artículo, similar a the en inglés)


No. No es el "cañón del Cuarto Creciente", donde Indiana Jones encontró el Santo Grial en "La Última Cruzada".


El nombre de este magnífico monumento en excelente estado de conservación para tener 2000 años, deviene del mito de que el faraón había ocultado aquí su tesoro al perseguir a los israelitas en su huída de Egipto. Pero el mito parece haber convencido a más de uno, pues se pueden observar agujeros de bala en el techo, por los disparos de rifle que intentaron reventar la urna para recibir una lluvia de oro.

Es impresionante no sólo la calidad y belleza del edificio, sino la forma cómo fue esculpido (no construido), de una pared de roca casi vertical. Esto habría supuesto que, a diferencia de cómo se construye un edificio (de abajo hacia arriba), el Khazneh haya sido esculpida de arriba hacia abajo.


Con 40 metros de altura y 28 de ancho, la fachada helenística se desarrolla en dos niveles:
El nivel bajo contiene los elementos básicos del órden clásico: una plataforma sobre las que se yerguen columnas, las cuales sostienen un entablamiento sobre el que se ubica el frontis.

Partes de la Tesorería. Presionar sobre en la imagen para ampliar

Sobre la plataforma o crepidoma, compuesta por un estereóbato y un estilóbato interrumpido por pequeñas graderías centrales, se ubican 6 columnas con capiteles corintios, las cuales definen un pronao o espacio antesala a la tumba. La cámara en sí es muy simple y carece de ornamento, como en la mayoría de monumentos en Petra, lo que permite destacar la belleza de las formaciones geológicas en la piedra.
El entablamiento se compone de un arquitrabe en la parte inferior, y un friso al medio, decorado con grifos (figura mitológicas con cabeza de águila y cuerpo felino), vasos y motivos florales tallados en alto relieve, y una cornisa decorada con dentículos.
Pero este entablamiento tiene principalmente una función estructural, que sostiene todo el peso de la escultura, siendo una parte fija de la roca. Como puede verse en gráficos del siglo XIX antes de la restauración del Khazneh, las columnas del medio estaban fracturadas, por lo que estructuralmente tienen una función decorativa.


Las figuras esculpidas a los costados representarían a los hijos de Zeus. El tímpano (el área al interior del frontón triangular) alberga una gorgona, la monstruosa diosa de la vegetación.


La parte superior presenta un tholos, es decir, un templete circular rodeado de columnas y coronado por un techo cónico, flanqueado simétricamente por dos alas laterales que rematan en un medio frontón, sobre las que se posara la figura de un águila. Nótese que las tres estructuras están vinculadas por un friso común.


Las figuras esculpidas eran amazonas y victorias danzantes.
Todo este conjunto fue probablemente la tumba del rey Aretas IV (9 a.C.-40 d.C.).

Anfiteatro

Fue excavado (no construido) de la roca en el siglo I d.C. por los nabatenos. Cuenta con una capacidad para 3000 espectadores, distribuidos en 45 filas. El área de la orquesta fue también excavada en la roca, pero el escenario fue más bien construido.


Para la realización del teatro tuvieron que removerse algunas de las tumbas más antiguas, donde puede verse la simpleza de su arquitectura primigenia, decoradas únicamente con un motivo escalonado (que me evocó inmediatamente a motivos similares encontrados en ruinas incaicas).


Tan pronto como Petra fue invadida por Roma en 106 d.C. el anfiteatro fue ampliado a una capacidad de 8500 espectadores, que era bastante si consideramos que la población de la ciudad era menos de 30000.

Tumbas Reales
La Tumba de la Urna



Probablemente construida por el rey Malichos II en el 70 d.C. La fachada consta de 4 enormes columnas que "sostienen" un entablamiento, un ático muy erosionado, otro entablamiento y un frontis triangular que remata en una urna, que da nombre a la tumba.



Al interior, una enorme cámara (también llamada hipogeo) de 18 x 20 m muestra la espectacular textura del mineral, enfatizada por la carencia de ornamento.


Frente hay ella hay una pequeña plaza, soportada por dos niveles de arquerías que fueron adicionadas posteriomente. Este espacio permite admirar la magnificencia del monumento, y está rodeada por una columnata.


En 447 d.C. el salón interior fue transformado en una catedral bizantina.

Tumba de la Seda
Su ubicación la ha hecho vulnerable a la erosión y los elementos de su fachada, tallados en una roca de vistosa y colorida gama de minerales rosados azules, blancos y amarillos, parecen cubiertos por una gigantesca cortina de seda.



Pueden distinguirse cuatro columnas bajo un también erosionado entablamiento.

Tumba Corintia.
Su distribución es muy parecida a la de la Tesorería, pero su estado está mucho más deteriorado. Puede verse la importancia del siq como un protector natural contra los elementos.


Tumba del Palacio
Este monumento contiene la más grande fachada de Roma, ha sido dividido en tres cuerpos, los dos inferiores tallados en la piedra y el superior construido sobre ella.


El cuerpo inferior está compuesto por cuatro pórticos, los dos centrales coronados por frontones triangulares y los laterales por frontis en arco.
El cuerpo intermedio destaca por sus 18 columnas que sobresalen de la masiva pared.



El cuerpo superior está bastante deteriorado.

El Área Central

Gran Templo


Otro impresionante edificio, aunque lamentablemente no tan bien conservado.


Consta de dos recintos, ubicados a diversos niveles, y que denotan una transición de lo profano a lo sacro.



Un grupo de escalinatas conducen a una gran entrada monumental o propylea y se adentran al primer recinto sagrado rectangular, circundado por una triple columnata. Son interesantes los capiteles con cabeza de elefante (ver video). Este tipo de patios o espacios sacros, desligados del mundo profano se llamaban témenos. El Témenos Bajo estaba cubierto de losetas hexagonales.


Subsecuentemente se ingresa al área más sagrada del templo, el Témenos Alto, cuyo límite o ingreso está definido por cuatro columnas y otras escalinatas. Aquí se encuentra un pequeño teatro, utilizado con fines religiosos y con capacidad para 600 espectadores, algo poco frecuente en el mundo clásico.


Tras el teatro hay una serie de ambientes circundados por una columanata rectangular. En la zona más profunda se encontraba una cisterna.
Originalmente el templo estaba cubierto de un estuque blanco y rojo.

La Universidad de Brown ha llevado a cabo excavaciones en el Gran Templo. Recomiendo visitar su página para información más detallada (en inglés).

Qasr Al-Bint

A pesar de su nombre, Qasr al-Bint al-Pharaun (el castillo del la hija del faraón), éste fue un edificio religioso, el templo más importante de la ciudad consagrado a los dioses nabateos.


De planta casi cuadrada (27.9 m x 27.62 m) y una altura de 23 m., es el único edificio que se encuentra parcialmente erguido en Petra, y data del siglo I d.C.
Se accede a él gracias a 26 escalinatas de mármol. Cuatro columnas definen la fachada norte, que estaba cubiertas de estuque, del cual aún pueden verse rastros.


La parte posterior del santuario , detrás del arco, está compuesta por 3 compartimientos: el del medio, el más sagrado, llamado ádyton, protege la plataforma del altar donde estaban ubicadas la imágenes de los dioses, y los otros dos eran terrazas a los costados.

Iglesia Bizantina

Aunque originalmente un edificio nabateo, fue convertida en iglesia bizantina y expandida al rededor del 530 d.C.
Estaba compuesta de dos zonas. Un atrio, con una columnata en forma de claustro de planta cuadrada, que colindaba con un pequeño baptisterio externo.



La iglesia en sí compuesta por una sala de tres naves, como muchas iglesias bizantinas.
El piso de la nave central está cubierta por losas cuadradas, pero las otras dos naves, sur y norte se hallan cubiertas por espléndidos mosaicos, que representan figuras, flora y fauna, asociados con símbolos de la cristiandad.


El altar estaba elevado en un pedestal detrás se ubicaba un pequeño ábside semicircular.




Monasterio (Al Deir)


Junto con el Khazneh es uno de los monumentos más importantes y mejor conservados de Petra, aunque es mucho más grande que la Tesorería.
Se le llama monasterio debido a unas cruces que se encontraron talladas en las paredes interiores, lo que sugiere que haya sido usado como una iglesia bizantina.
Posiblemente dedicado al Rey Obodas, mide 45 de alto por 50 de ancho.


Es más bien compacto, está compuesto por dos niveles. El nivel inferior contiene sólo una pequeña entrada al centro, y dos nichos laterales.
El nivel superior presenta un tholos coronado por una urna y flanqueado por dos alas laterales.



Su decoración, que ahora se muestra mucho más simplificada, habría incluido cabezas de Medusa, triglifos y discos.

*****

Hay muchos más detalles sobre Petra que por razones de espacio he omitido en estas dos entradas. Con tal motivo he creado este video para compatir más fotos y vistas del recorrido por esta fantástica maravilla del mundo.



VER TAMBIÉN

ARQUITECTURA ROMANA


Junto a Mónica y Pancho, dos simpáticos españoles que conocí en el Monasterio.

07 julio, 2009

PETRA, JORDANIA. URBANISMO Y PAISAJE


La ciudad de Petra, en Jordania, ha sido elegida con justicia una de las 7 maravillas del mundo. Al margen de ese polémico concurso, la UNESCO declaró a Petra Patrimonio Mundial en 1985 y la considera "una de las más preciadas propiedades culturales de la humanidad". Petra es uno de esos pocos lugares en la tierra donde la historia, la arquitectura y el paisaje se combinan de un modo íntegro, íntimo y sobrecogedor.

Foto cortesía de Marcelo Ruiz

Petra es un crisol donde los nabateos amalgamaron influencias egipcias, asirias, griegas, romanas y bizantinas y les impusieron su propia interpretación y experiencia de vida en el desierto. Es, junto a Machu Picchu y Angkor Wat, una de las más célebres ciudades perdidas, redescubiertas luego por exploradores foráneos, aunque Petra es mucho más antigua que aquéllas.

Dada la extensión del complejo, con más de 800 monumentos, dividiremos su reseña en dos partes. La presente entrada se enfocará en su entorno paisajístico, en la historia de su desarrollo y su fascinante redescubrimiento, y en los aspectos generales de su ordenamiento urbano. Dejaremos para el siguiente post un estudio de sus principales monumentos arquitectónicos.

Petra desde el aire. Foto cortesía de Annie Griffiths Belt

EL LUGAR

Petra se halla 200 km al sur de Ammán, en Jordania, entre el Mar Muerto y el golfo de Aqaba, engastada al fondo de un valle seco que orada una extensa y desértica meseta.



Los minerales que componen esta formación geológica revisten a las rocas de espectaculares tonos rosáceos, las que por su poca dureza se hacen susceptibles de ser talladas y esculpidas con relativa facilidad.


Petra desde el aire. Foto cortesía de Annie Griffiths Belt

SUS HABITANTES.

Los primeros habitantes de la zona datan del Neolítico, alrededor de 7000 a.C., tal como puede apreciarse en la cercana zona de Al-Beidha, uno de los más antiguos asentamientos del Medio Oriente.

La primera conformación como ciudad, aunque todavía sin los impresionantes monumentos que caracterizan Petra, fue durante la Edad de Bronce, alrededor del siglo 13 A.C. Fue llamada Sela, capital del reino de Edom (uno de los descendientes de Esaú), y ubicada probablemente en la montaña Umm al-Biyara. Aparece en la Biblia al ser tomada por Amasías luego de matar a 10,000 edomitas (2 Reyes, 14, 7), aunque lo cierto es que, pese a sus repedidas guerras, los israelitas nunca llegaron a dominarlos.

Foto cortesía de Marcelo Ruiz

Siglos después, en el siglo VI a.C., serían los nabateos, una tribu de beduinos árabes, quienes conquistaran y expulsaran a los edomitas de este territorio. De sus inicios se conoce poco, el Génesis los nombra como descendientes de Nebaiot, nieto de Abraham (Gen 25,13). Los nabateos se destacaron por sus habilidades de comerciantes, controlando la ruta de caravanas entre Siria, Arabia y Egipto. Gracias a su rey Aretas III llegaron a expandirse hasta Damasco. Alianzas estratégicas les permitieron acumular gran riqueza, al tiempo que absorbían influencias de las caravanas provenientes de los centros culturales de la época: Egipto, Mesopotamia y Grecia.


Basándose en relaciones diplomáticas lograron mantenerse fuera del dominio romano, hasta que cometieron el error de secundar a los persas en su guerra contra Roma. Como resultado, y ante la derrota persa, los nabateos tuvieron que pagar fuertes impuestos a los romanos, y cuando fallaron en entregarlos, fueron invadidos por las huestes del emperador Trajano en 106 d.C.


Interior de una de las tumbas

A principios del siglo II Petra fue una ciudad de la provincia de Arabia Petrea, pero en el siglo III se convertiría en la capital de la provincia romana de Palestrina Tertia (fueron los romanos los que le dieron ese nombre, que significa "piedra" en latín). El dominio romano supuso un mayor desarrollo urbano y estilístico de Petra , el cual denotó la mezcla de los típicos elementos del urbanismo romano, con algunas características locales nabateas, como colocar los templos en lugares elevados. A menudo, también las deidades romanas se sincretizaban con las locales.

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 d.C. Petra se vio bajo la influencia de Bizancio. Si bien esto no supuso un cambio importante en su configuración urbana, sí lo fue en términos religiosos y decorativos, y algunos de los edificios fueron reciclados como templos cristianos bizantinos.

Sin embargo, un cambio de la ruta comercial hacia el Éufrates omitió a Petra, lo que sumado a grandes terremotos en 551, motivó su paulatino deterioro. Luego la ciudad sería ocupada por los cruzados en el siglo XII y eventualmente abandonada y olvidada, siendo conocida únicamente por los beduinos que guardaban celosamente el secreto de su ubicación.

En 1812 un joven explorador suizo, Jean Louis Burckhardt, disfrazado como el Sheik Ibrahim bin Abdullah (un santo varón musulmán) logró engañar a los beduinos locales y descubrió asombrado para el mundo aquella maravillosa ciudad que había permanecido oculta por siglos.

Ilustración de Petra por David Roberts en el siglo XIX

PRINCIPALES ZONAS


La íntima relación del trazado urbano y la arquitectura con el sitio da lugar a muchas zonas diferenciadas, que se van desarrollando en la cambiante conformación topográfica conforme nos adentramos en el valle Wadi Musa.

Preludio.

La primera zona está compuesta por un valle más o menos amplio, de roca arenisca blanquecina, donde pueden encontrarse monumentos funerarios a ambos lados del camino, aunque hay quienes sostienen que estos elementos estaban relacionados con el culto al agua y la fertilidad. Su número ralo y diseminado es sólo un prolegómeno de la magnificencia que se ha de encontrar más adelante.


A ambos lados del valle se hallan hornacinas que debieron haber albergado estatuas de Dushara, el principal dios nabateo.



En efecto, más allá encontramos la imponente figura de una tumba con 4 obeliscos, que presentauna síntesis estilística de varias influencias.



El valle serpentea y se abre antes de ingresar a un cañón estrecho, el llamado Siq.

Siq.

El valle de Wadi Musa, que fue llamado así porque según la tradición fue aquí donde Moisés (o Musa) golpeó la roca con su vara y dio de beber a su pueblo su huída de Egipto (Num. 20, 11), es una extraña configuración rocosa, que no es producto de la erosión de un cauce de agua, sino más bien de una fractura geológica. En algunos puntos de Wadi Musa puede observarse la correspondencia de ambos lados del cañón, lo que da cuenta de la frecuencia de eventos sísmicos en el sitio.

Antes de ingresar, puede verse una represa construida en 1963 sobre la base del dique que construyeron los nabateos en el 50 d.C. para desviar el agua del Wadi Musa y dejar así libre la entrada a la ciudad a lo largo del cañón llamado Siq.

Hasta principios del siglo XX, era posible encontrar aquí un arco monumental que marcaba el ingreso oficial a la ciudad, pórtico de cuyos ornamentos laterales aún pueden encontrarse vestigios tallados en la roca.

Nótese los costados tallados del arco de ingreso, perdido en el siglo XX merced a un terremoto.

El siq es un impresionante cañón de 1.2 km, que llega a ser tan estrecho como 2 m y tan alto como 60 m. El colorido de las paredes rosáceas de esta formación geológica, matizadas con tonos amarillos y grisáceos, muta según la hora del día gracias a la dirección y filtración de la luz.


En el piso pueden hallarse vestigios del pavimento romano, por el que hoy discurren, como ayer, sonoros carruajes a caballo.



A lo largo de sus paredes discurre un canal de agua que transportaba el líquido vital desde una fuente a 10km hasta la sedienta ciudad, y que probablemente haya estado cubierto para controlar la velocidad de su cinética, ya que en algunos lugares se pueden hallar los tubos de terracota que la encauzaban.


Cabe resaltar este relieve de un hombre con su camello, tallados delante del canal.


Por momentos el siq se ensancha y deja ver una tumba adosada a una higuera. A los costados se ubican una serie de tumbas excavadas a modo de pequeñas cuevas.



Luego, el siq se vuelve a estrechar, convirtiéndose casi en una catedral de roca, hasta que de pronto aparece ante la vista el majestuoso espectáculo de la Tesorería. Muchos estudiosos sugieren que el siq habría sido una vía sacra, que habría presenciado varias procesiones religiosas, y que suponía un espacio intermedio entre lo mundano y lo sagrado.

La Tesorería del Faraón.

He tenido pocas experiencias tan dramáticas y sublimes a la vez como encontrarme frente a la Tesorería, luego de haberme adentrado por el estrecho y serpenteante cañón del siq (he aquí otro ejemplo interesante de percepción fenomenológica). De hecho esto no es algo casual, la imponente presencia de esta tumba marca el inicio de la ciudad en sí.

La desembocadura del siq en la llamada Tesorería del Faraón, tiene un efecto dramático. Dos vistas en la mañana y en la tarde, ofrecen variados contrastes de luz.

Frente a la Tesorería, llamada así porque se creía que aquí se escondía el tesoro del faraón que persiguió a los israelitas en su huída de Egipto, se ubica un pequeño espacio que funciona como una plaza y que permite admirar mejor el monumento en detalle.


El Wadi Musa vira a la derecha, donde se ubica un Salón Sagrado, y luego a la izquierda, flanqueado por la calle de las fachadas y dejando ver al fondo el teatro.

La Calle de las Fachadas

Cerca de 40 tumbas de distinto tamaño, época y calidad de factura, se hallan dispuestas a los costados de esta cañada, llamada el Siq exterior, reminiscentes de la arquitectura asiria, y a las que se denomina "la Calle de las Fachadas".




La gran Plataforma de los sacrificios

Antes de llegar al teatro, una pequeña escalinata que asciende hacia la montaña Madbah conduce al altar de sacrificios, uno de los mejor conservados de la antigüedad, y que se ubica a una altura de 1000 metros. También llamado Al-Madbah, el altar es precedido por dos obeliscos de 6 m de alto. Lo curioso es que éstos no fueron construidos, sino que se talló toda la roca alrededor de ellos.


Imagínese el trabajo de calar toda la roca para "descubrir" los obeliscos.

El altar, situado en un área previamente aplanada de la montaña, consta de un patio rectangular con bancas a los costados, llamado triclinium, donde los sacerdotes comían juntos luego de ofrecer los sacrificios a los dioses. Posteriormente se ubica el motab o repositorio, un bloque de piedra donde se guardaban las estatuas de los dioses.


Detalle del triclinium y del repositorio, en la Gran Plataforma de los Sacrificios

Desde aquí, la vista del conjunto es impresionante, y seguramente ofrecía a los sacerdotes una sensación de estar más cerca de lo divino.

Teatro

Con una capacidad para 3000 espectadores, este teatro antecede a la ocupación romana, pes decir, fue hecho por los nabateos.



Sobre él hay una serie de tumbas, algunas de las cuales debieron ser removidas o cortadas para dar espacio al teatro.


Urbanamente, el teatro aprovecha una inflexión del valle y se asienta en una hondonada natural, funcionando además como un pivote visual que recibe al visitante y lo redirecciona hacia la parte central del conjunto.


Tumbas reales.

Frente al teatro se ubica el monte Al-Khutba, que vendría a ser una contraposición al vacío que significa la oquedad del teatro. Aquí se ubican algunos de los más impresionantes monumentos de la ciudad, las llamadas tumbas reales.


Panorama General de las Tumbas Reales en el monte Al-Khutba

Presentando una serie de estilos, destacan la tumba de la Urna, la Tumba de la Seda, La Tumba Corintia y la Tumba del Palacio que, como dijimos, reseñaremos en el próximo post.

Área Central

Es en el área central de Petra donde se nota más la influencia romana. Las ciudades romanas se organizaban por lo general a partir de un cruce de dos vías principales, el cardo y el decumano. Una columnata marca la importancia de la calle llamada Khazneal-Firaun, que funciona como un decumanus de este a oeste. Sin embargo, no hay un cardus maximus que cruce de norte a sur.

Vista de la calle principal desde las tumbas reales.

No obstante, existe un pórtico en el medio de la columnata que divide virtualmente el área profana, definida por los mercados, de un área más sagrada llamada temenos, constituída por el Gran templo, el palacio y otros templos menores, entre ellos, Qasr al-Bint al-Pharaun, el Castillo de la hija del Faraón.
Al inicio de la columnata hay una fuente pública llamada Nymphaeum, donde desembocaba el agua acarreada desde el siq.


Panorama de la calle principal o Khazneal-Firaun. Hacer clic sobre la imagen para ampliar

En las inmediaciones del Palacio hay los restos de una iglesia bizantina, remodelada alrededor del 530 d.C.

El Monasterio

Luego de pasar el área central, existe un tortuoso camino que asciende hacia el llamado Monasterio. Un adolescente beduino me ofrece un "taxi Mercedes Benz", un burro que me llevaría al otro lado de la montaña. Luego de haber estado 9 horas caminando en Petra, accedo, aunque no tengo mucha experiencia "manejando Mercedes Benz", especialmente por angostos trechos al lado de pronunciados barrancos, por lo que mi guía me dice: "no se preocupe, el burrito conoce el camino, simplemente mantenga el equilibrio y trate de pensar en otra cosa".

Mi guía, un niño beduino llamado Isha y su burrito. Al fondo, Qasr al Bint, el Castillo de la hija del Faraón

Interesante aventura, el joven me ofrece esperarme para tomar el "taxi de regreso", pero prefiero regresar a pie, no sólo para apreciar mejor el paisaje sino para evitar que el vértigo me traicione.

Un poco más allá del "paradero", oculta tras las rocas, se encuentra la impresionante fachada del Monasterio, que recuerda a la figura de la Tesorería, aunque mucho más grande que ésta.
Frente al monumento, una plaza de generosas proporciones y que fue alguna vez circundada por columnas, debió haber acogido ceremonias sagradas.



Sobre la influencia helénica en su estilo así como de otros estilos en los edificios de este fascinante complejo trataremos en la siguiente entrada. Petra se aprecia mucho mejor en los detalles.

Como complentento, puede verse también este video




VER TAMBIÉN


UNESCO, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

ENLACES EXTERNOS

Estas dos aguerridas señoritas de Ghana me compañaron en el ascenso a la Gran Plataforma de Sacrificio.

29 junio, 2009

ARQUITECTURA Y FENOMENOLOGÍA


Entre el 26 y 29 de junio se llevó a cabo la segunda Conferencia Internacional de Arquitectura y Fenomenología, en la Universidad de Seika, en Kioto, congregando a una serie de teóricos de renombre. La fenomenología es una de las corrientes de pensamiento filosófico más importantes en los 70s y 80s y que recientemente viene siendo discutida nuevamente en los círculos arquitectónicos.

La fenomenología trata de entender la arquitectura a través de la percepción de los objetos o fenómenos, y a pesar de ser una corriente relativamente reciente, utiliza criterios que han venido siendo usados desde los albores de la historia de la arquitectura, desde Stonehenge hasta el Taj Mahal, desde los jardines japoneses hasta Machu Picchu, desde la Casa de la Cascada de Wright hasta el Ayuntamiento de Säynätsalo, por Alvar Aalto. A continuación ofrezco un breve resumen de algunos conceptos discutidos en este evento.


ANTECEDENTES

Luego de la segunda guerra mundial, y ante la carencia de vivienda, muchos de los países en conflicto (particularmente el bloque soviético y China) reconstruyeron sus ciudades utilizando los preceptos del CIAM, Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Sin embargo, la planificación urbana moderna y el llamado Estilo Internacional (mediante el cual el mismo edificio podía ser replicado en Leningrado o en la Habana, sin consideraciones climáticas ni culturales), fallaron en su integración con el tejido urbano existente, conllevaron a la destrucción de la fábrica urbana y se desdeñaron con indiferencia ante la generación de un criterio de lugar y el establecimiento de redes de interacción social.


La estandarización, un concepto acorde a los principios del comunismo, era muy eficaz para la creación rápida de viviendas, pero castró a los habitantes de la riqueza de su individualidad (una de las exposiciones de la conferencia, describió estos conjuntos habitacionales en Varsovia, y algunos participantes recordaron la horrible experiencia de haber vivido en ellos por varios años).


Por otro lado, según la corriente funcionalista, en auge en los años 50s y 60s, la forma seguía a la función y la arquitectura debía limitarse a cumplir un programa con eficiencia. La relación de los seres humanos con su entorno construido se medía básicamente en términos de proxémica, es decir, de distancias y áreas matemáticas y racionales. Así, por ejemplo, una iglesia podía ser resuelta de forma semejante a un aula, ya que cumplían una función similar.
Importantes maestros de la arquitectura moderna, como Wright, Barragán y Tange, fueron fuertes críticos de estas corrientes, así como teóricos Jane Jacobs y Christian Norberg-Schulz hicieron lo propio a un nivel más filosófico.

EL ENFOQUE FENOMENOLÓGICO.

La fenomenología es una corriente filosófica que basa su aproximación en el estudio objetivo de fenómenos generalmente considerados subjetivos: la conciencia y las experiencias como los juicios, percepciones y emociones. No es una corriente arquitectónica, es más bien una metodología, por lo que ha sido usada para analizar y entender múltiples corrientes a través de la historia. Por ejemplo, al visitar el jardín de piedras de Ryoan ji, no es sólo la función del jardín ni sus dimensiones lo que conmueven al visitante, sino las sensaciones que transmite, ya sea quietud, paz, poesía, etc. No es la función de la Iglesia de la luz lo que la ha hecho famosa, sino aquello que transmite al visitarla.

Contemplando Ryoanji. Foto cortesía de Leiss.

El historiador y arquitecto noruego Christian Norberg Schutz (1926 - 2000) fue uno de los primeros en introducir la feneomenología en la discusión arquitectónica. En sus libros Existencia, Espacio y Arquitectura (1971), Genius Loci, Hacia una Fenomenología de la Arquitectura (1980) y el Concepto de Habitar (1985), criticó las falencias de la arquitectura moderna, particularmente a nivel urbano, y anunció un nuevo enfoque hacia el problema del espacio arquitectónico, intentando "desarrollar la idea de que el espacio arquitectónico puede ser entendido como una concretización de esquemas o imágenes ambientales, que forman una parte necesaria de la orientación del hombre o 'estar en el mundo'".


A pesar de ser criticado por reducir el problema a una cuestión formal, y que sus escritos hayan servido de base para defender las posturas más historicistas del postmodernismo, lo cierto es que los trabajos de Norberg Schultz y los de Charles Moore, entre otros, han dado lugar a una nueva generación de destacados fenomenologistas contemporáneos, entre ellos David Leatherbarrow y el mexicano Alberto Pérez-Gómez, quienes realizaron sendas presentaciones en la conferencia. Otros arquitectos fenomenologistas conocidos son Stephen Hall y Daniel Libeskind.

A+P2

La Segunda Conferencia Internacional en Arquitectura y Fenomenología A+P2 se enfocó en tratar de entender cómo la fenomenología ha sido entendida y empleada tanto en la academia como en la práctica de la arquitectura y el urbanismo.
La conferencia se centró en temas como Memoria e imaginación, tiempo y lugar, representación, el cuerpo y el espacio, diseño digital, ecología, naturaleza y cultura, arquitectura sagrada y la experiencia religiosa, la ciudad y la preservación histórica.


Sin duda, uno de los aspectos más saltantes fue la inclusión del estudio de la tradición asiática y el encuentro intercultural entre el este y el oeste, incluyendo presentaciones y filósofos japoneses, quienes ilustraron el pensamiento de la escuela de Kioto de Kitaro Nishida, y de arquitectos como Thomas Daniell (cuyo libro After the Crash: Architecture in the Post Bubble Japan ha sido revisado en detalle por Federico García en su Islas y Territorio) y Kiyoshi Sey Takeyama quienes presentaron la aproximación a la fenomenología desde el punto de vista oriental (además de deleitarnos con una canción de Simon y Garfunkel) .


Cuarto de Meditación por Kiyoshi Takeyama. Foto cortesía de Caspar B.

APRECIACIONES PERSONALES.

Personalmente, no conozco lo suficiente de fenomenología como para adentrarme en un debate profundo, pero me satisface ver a los arquitectos discutiendo sobre la percepción y experiencias de las personas con respecto a la arquitectura, más que enfrascarse en una mera discusión programática, estilística o tecnológica. Mi impresión, sin embargo, es que un enfoque demasiado metafísico puede alejar a la discusión arquitectónica de la realidad, y perderse en conceptos etéreos maquillados de términos filosóficos. Una visión exclusivamente fenomenológica tiende a centrarse demasiado en la experiencia individual y puede ser insuficiente para abordar el rol social, político, económico y ecológico de la arquitectura y sus componentes prácticos, funcionales y tecnológicos. En lo personal, no creo en absolutos. Pienso que la arquitectura memorable es aquella que logra encontrar un equilibrio coherente entre sus diversos factores, que responden a su determinado contexto histórico y de lugar. Dicho esto, me parece que la fenomenología puede ser uno de los instrumentos que ayuden a aproximarse a ese equilibrio, más que ser un fin en sí.

Junto al profesor Alberto Pérez Gómez y Gilad Ronnen, uno de los expositores.

26 junio, 2009

RENZO PIANO: MUSEO HIGH (AMPLIACIÓN)


"Si la gente se olvida completamente de que esto fue una adición, entonces ese será el mayor halago”.
Renzo Piano



En 1998, se hizo evidente que la colección del Museo High demandaba una ampliación de casi el doble del área anterior (29,000 m2). Un tiempo después, se seleccionó al arquitecto italiano Renzo Piano para el desarrollo del proyecto. Las razones porqué no se escogió al propio Richard Meier (quien acababa de culminar el Centro Getty en Los Ángeles) como continuador de su propio proyecto en el High no son muy claras, aunque parece ser que los directores del museo optaron por un tipo de arquitectura menos espectacular, pero que permita un diálogo más fluido entre el edificio y los objetos de arte, entre contenido y continente.



El trabajo de Piano no era fácil: debía integrar el vistoso y elegante edificio de Meier, el edificio del Memorial Arts, de carácter masivo y pesado, y al mismo tiempo mantener una propia personalidad sin imponerse a su vecino.

El Centro de Arte High antes (2002), durante (2005) y tras la intervención de Renzo Piano (2007). Imágenes Google Earth.

Pero, ¿sería Renzo Piano, el arquitecto que junto a Richard Rogers propuso el irreverente Centro Pompidou, el más indicado para llevar a cabo este proyecto conciliador? Irónicamente, fue precisamente el Centro Pompidou quien dio la respuesta al problema de cómo integrar los diversos edificios, no en el lenguaje high tech del centro de arte francés, sino en su flexibilidad funcional, transparencia y en su resolución urbana. En efecto, la plaza del Pompidou (según Piano, inspirada en la Plaza San Mateo de su natal Génova), es un elemento integrador de otros equipamientos a su alrededor: un centro de investigación musical y una galería de arte.

Vista del conjunto desde el este. A la derecha se ubica la primera iglesia presbiteriana de Atlanta, construida en ladrillo.
Vista desde el noroeste. El pequeño volumen marrón en el parque del frente es la estación de metro.
Vista del complejo desde el sur, con el Memorial Arts en primer plano. En la esquina suroeste se han incluido un residencia estudiantil.

Así también, la visión de Piano concibió para Atlanta no sólo la expansión de un museo (como originalmente se le había planteado) ni la elaboración de un gran edificio, sino un conjunto integrado de edificios organizados en torno a dos plazuelas, que ordenan el espacio público abierto, convirtiendo al High en una mini ciudad para las artes.

Fachada oeste, frente a la estación del metro, se abre para recibir visitantes.
Vista del conjunto desde la plaza, hacia el este.

La piazza se convierte en el corazón del nuevo centro artístico, que vincula toda la manzana. Dejando abierto el frente abierto hacia el este, las galería de arte cerrarían el espacio al oeste y al norte, comunicándose con la calle a través de pasajes públicos y con el edificio de Meier mediante pasajes aéreos acristalados.


Los tres edificios propuestos no tratan de imponerse al antiguo museo, por el contrario, actúan como una contraparte de él y se integran al volumen original en su escala, ligereza y color.


Hacia el sur se incorpora un restaurante y, frente al masivo Memorial Arts, se añade un pequeño volumen de ingreso que ayuda a dar escala humana al conjunto.
Asimismo, una serie de árboles se ubican ordenadamente frente a la entrada del museo y la cafetería, también configurando la escala y añadiendo vegetación al conjunto. La forma de la copas ha sido podada en forma cúbica, de acuerdo a la usanza europea.


En los tres volúmenes Piano ha tenido el gesto de dejar el primer nivel transparente, por lo que el espacio se extiende visualmente a través del vidrio, expandiendo el exterior hacia el interior y viceversa, y a la vez aligerando la percepción visual de estas cajas ciegas.


“Más que crear un Nuevo museo, nosotros queríamos crear un sentido de lugar, un destino urbano que se extienda al paisaje de la ciudad y que invite a los transeúntes al campus desde varios puntos.”


Además de su notable carácter urbano, la intervención del italiano destaca por la ligereza, transparencia y manejo de la luz de la arquitectura, así como por su actitud hacia la obra de arte. Piano había ganado una gran reputación como diseñador de museos, gracias a su Museo para la colección Du Menil en Houston, el primer museo que diseñara en EEUU, y que le granjeara elogios no sólo entre críticos de arte, sino entre intelectuales, como Mario Vargas Llosa ("La arquitectura como espectáculo", artículo de El País, reseñado casi en simultáneo por mis amigos Aldo Facho e Yván Sánchez).


A diferencia del proyecto de Meier, donde la arquitectura del museo tiene un papel preponderante por sobre las obras que contiene, la actitud de Piano es más humilde, colocando al arte como centro de la temática, y proponiendo la arquitectura como un continente neutral que facilita su contemplación.


Y si bien tanto la propuesta de Meier como la de Piano tienen un soberbio manejo de la luz, el lector podrá comparar la diferente concepción lumínica de cada maestro. En el caso de Piano, se optó por captar la luz natural del norte y difuminarla indirectamente al interior del espacio, un concepto que ya había explorado con éxito en su Museo para la colección Du Menil en Houston. En el caso del High, desarrolla un sistema novedoso basado en unos colectores cilíndricos, que en la azotea tienen unos parasoles orientados al norte.


Esta luz se canaliza y esparce por unos tubos en forma de chimeneas, que conforman la original e impresionante textura del cielo raso, logrando una iluminación difusa, plena y uniforme a través de las espaciosas salas que albergan la colección de arte contemporáneo.


Por supuesto, esto es válido para las exposiciones del último nivel, los otros niveles están reservados a exhibiciones especiales que tienen diferentes requerimientos lumínicos, como la reciente muestra de los guerreros de terracota.


Una buena forma de resumir el concepto del centro artístico, construido entre el 2002 y 2005, es el paralelo que hace Piano con un espacio religioso, donde hay una transición entre lo profano y lo divino.


“Lo profano es reunirse en la piazza, en el lobby, disfrutar de la música, de la vida, tomar un buen café… Pero luego hay un momento donde mentalmente te quitas los zapatos, cambias de velocidad y te elevas, levitas, y te encuentras en una dimensión diferente, aquella de la contemplación, que es por definición silenciosa”.

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Dos grandes maestros de nuestro tiempo. Entre Richard Meier y Renzo Piano existe una buena amistad.

22 junio, 2009

RICHARD MEIER: MUSEO HIGH, ATLANTA


El Museo High, diseñado por Richard Meier en 1984, es una de sus más aclamadas obras. No se trataba de un museo grande como el Centro Getty, pero a pesar de su tamaño Meier (quien también en 1984 recibiera el primo Pritzker ), consiguió un resultado magistral, componiendo sus impecables volúmenes blancos bajo el juego de luz orquestados en un riguroso pero no rígido sistema geométrico que los ordena.

Rampa de acceso para minusválidos, con la típica baranda meieriana que recuerda la arquitectura de los botes.

ANTECEDENTES

La Asociación de Arte de Atlanta fue fundada en 1905, pero en 1926 la familia High donó su casa familiar en la calle Peachtree para albergar una serie colecciones de arte. Posteriormente, el museo sería ampliado llevando el nombre de la familia.

Un escritorio diseñado por Frank L. Wright, parte de la colección del Museo High.
Una escultura de Rodin

EL PROYECTO DE MEIER.

Exhibiendo las ideas desarrolladas por el “Grupo de los 5”, el edificio de 4 niveles se asienta en medio de una suave colina, frente a un campo de césped.

Vista posterior. Escultura de Roy Lichtenstein, "House III."

En la fachada se expresa el típico lenguaje meieriano: volúmenes blancos cuyo juego se apoya en una modulación geométrica claramente dibujada en paneles cerámicos y cuya rigurosidad se alterna con elementos curvos casi lúdicos.


La composición geométrica del museo se inicia en un partido en forma de cuadrado, uno de cuyos cuadrantes ha sido reemplazado por un cuarto de círculo. Posteriormente las esquinas serían trabajadas también como cuadrados, articuladas por galerías intermedias.

Definido por un marco ortogonal, una explosión de volúmenes se desparrama centrífugamente de uno de sus cuadrantes.Fotografía del Museo High en el 2002 y modelo 3D según Google Earth.

De este cuadrante se desprende una forma semi-orgánica, un detalle irreverente en medio de la solemnidad geométrica del edificio, la que contiene la cafetería y una galería de arte chino.


El ingreso fue definido por una rampa que, enmarcada por un pequeño pórtico, ataca el cuadrante de círculo a 45 grados, cuyo volumen se asoma entre las masas del auditorio y la cafetería.


Este juego de volúmenes constituye una de las fachadas más célebres de la arquitectura de Meier y tal vez de la arquitectura contemporánea.


Precisamente el semicírculo contiene el aspecto más atractivo del edificio, un atrio luminoso por el que ascienden unas rampas que distribuyen la circulación a las galerías. Una iluminación que, por otro lado, dada la fuerte radiación solar en Atlanta, resulta a veces demasiado intensa y perturba la contemplación de obras de arte.


El manejo espacial interior es trabajado también sobre la base de la trama geométrica, y un juego de planos superpuestos bajo un amplio influjo de luz. Tanto el concepto de la circulación en rampa como la propia cobertura de este espacio han sido francamente inspirados en el célebre Museo Guggenheim de Nueva York de Frank L. Wright (un proyecto que espero reseñar en un futuro próximo).

Blanco y negro. Este amable agente de seguridad resutó ser un contrapunto ideal a la arquitectura glauca de Meier.

Este patrón de organización favorece, en palabras de Peponis,
“el movimiento procesional, marcado por los ejes de columnas y percibido a través de las ventanas interiores y las ventanas internas. El movimiento se desvía en espacio de menor escala, la creación de múltiples vistas cruzadas permite a los objetos ser vistos a una variedad de distancias y ángulos, vistas más allá del espacio actualmente ocupado y que induce al visitante a establecer patrones de exploración.



En todos los puntos los visitantes son expuestos a diferentes escalas de organización , desde el atrio de múltiple altura hasta el íntimo cuarto de exhibición. El arreglo espacial sugiere agrupamientos alternativos de objetos e invita a diversas perspectivas comparativas, variando entre lo formal y lo procesional (en la rampa), la reunión casual (en las galerías de exhibición) y en la momentánea intersección de miradas (en las galerías de periféricas principales).”



Efectivamente, las vistas no se limitan a la habitación en sí, sino que a través de marcos, perforaciones y aberturas, se vinculan a otros espacios fomentando la dinámica relación espacial y visual entre las galerías.


El edificio original albergaba además de las galerías, un auditorio, un café, una tienda de museo, áreas para miembros y para personal.

“La estructura consiste en columnas de acero y vigas y losas de concreto. El pedestal de granito actúa como una referencia horizontal par a las rampas y, en elevación, como un ancla para el revestimiento de paneles de acero revestidos de esmalte de porcelana que cubren las galerías debajo.


La luz, ya sea directa o filtrada, admitida a través de claraboyas, tiras de vidrio clerestorios o perforaciones mínimas en el los paneles, es una preocupación constante en todo el edificio: además de su aspecto funcional, es un símbolo del rol del museo como un lugar de iluminación estética y valores culturales ilustrados. La intención primaria de la arquitectura es fomentar el descubrimiento de estos valores y promover una apreciación contemplative de la colección del museo a través de su propia experiencia espacial”.



Pero en su historia el museo ha sufrido renovaciones, que si bien han tratado de mantener los principios de su creador, han llevado a modificar la forma cómo Meier concibió el espacio interior de las galerías. En 1997 se llevó a cabo una reorganización del área de exhibición por Scolgin y Elam, compartimentarizando las galerías, a la vez que algunas de las claraboyas y ventanas fueron parcialmente cubiertas para evitar la radiación ultravioleta, nociva para las obras de arte.


Sin embargo, en el 2005, una nueva modificación diseñada por Lord Aeck y Sargent, intentó devolver al museo a los principios originales de su creador, reabriendo el espacio y utilizando filtros transparentes que permitían el paso de luz pero no de radiación.


Pegah Zamani y John Peponis, de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico de Georgia GIT, llevaron a cabo un estudio computarizado de los cambios del museo en tres periodos, analizando el segundo nivel con el programa Space Syntax. El análisis se enfocó en patrones de circulación, integración espacial y visual, enfatizando la discontinuidad que significó la alteración de 1997, tanto en la sintaxis del espacio visble y accesible, un cambio en los principios utilizados por el curador y los principios de composición de las superficies.

Análisis en Space Syntax del segundo nivel del museo y sus variaciones en el tiempo. Cortesía de Pegah Zamani y John Peponis: "¿Discontinuidad Radical o Variaciones en un Tema? La Historia reciente del Museo de Arte High", Estambul, 2007.

Entre el 2002 y el 2005, el Museo High llevó a cabo una extensiva ampliación a cargo de otro maestro de la arquitectura contemporánea, Renzo Piano. Ésta será materia del próximo post. Hasta entonces.

Un puente vidriado conecta a esta zona con la expansión diseñada por Renzo Piano.

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