23 abril, 2009

SANAA, MAKI, INUI, KUROKAWA EN TOKIO


Omotesando es, junto con Ginza, una de las áreas comerciales más importantes de Tokio dedicada a la venta de artículos de alta costura, albergando una constelación de las más famosas casas de moda y donde se han congregado, como en pocos lugares en el mundo, importantes firmas arquitectónicas japonesas e internacionales.

Además de los proyectos de Tadao Ando (Omotesando Hills, Style Armani Casa y Collezione) y Toyo Ito (Tod's y Mikamoto), se encuentran intervenciones de SANAA (Kazuyo Sejima), Kumiko Inui, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, entre otros grandes diseñadores japoneses. En este post revisaremos algunas de estas propuestas. A ellas se unirán las propuestas de firmas extranjeras, que reseñaremos en el próximo post.

Algunas de las obras de arquitectura comercial más famosas se congregan cerca del boulevard Omotesando.

SANAA (KAZUO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA)
DIOR OMOTESANDO (2003)


La propuesta de SANAA para Dior es minimalista y sencilla, al puro estilo de Sejima y Nishizawa. Es un gran prisma de vidrio y metal, austero y sin mayor ornamento. Sin embargo, el concepto más relevante el uso de una “piel”, que se convierte en un elemento que permite un distinto grado de interacción visual con el interior del edificio.

Foto cortesía de galinsky

Para lograr ese resultado se utiliza una capa de acrílico translúcido colocado detrás del del vidrio. La opacidad del acrílico es diferente en cada nivel, por lo que el efecto lumínico percibido desde exterior es diverso, tanto durante el día (en que aprovechan las variaciones de luz según la hora o el estado climático), como especialmente de noche, cuando el edificio aparece iluminado desde dentro, como vistiendo en un fino y liviano ropaje .

Fotos cortesía de ichisan y haseo

El cortinaje de acrílico permite también una separación entre el exterior, una fachada diseñada de acuerdo a los principios arquitectónicos de SANAA, y el interior, ocupado con un criterio más comercial por la tienda Dior. Al respecto, Kazuo Sejima comenta:

“El Sr. Arnault es un hombre muy rico, y él quiere vender tanto Dior como sea posible. Y nosotros no estamos tan interesados en ello. Nosotros separamos el interior del exterior. El exterior es muy hermoso y detrás de la pared está su intención (se refiere a la de la compañía). Tratamos de mantener algún conflicto”.


Algunos detalles al interior incluyen experimentos de SANAA para la auto exploración perceptual. Por ejemplo, los vestidores, en vez de los típicos espejos, usan proyecciones en tiempo real del usuario.



KUMIKO INUI
DIOR GINZA, 2004



El edificio de Dior, cuya fachada fue diseñada por la joven arquitecta Kumiko Inui, explora también el concepto de piel, de una forma simple pero contundente.


Si bien el edificio es un paralelepípedo en forma de caja, completamente común, es la remodelación de la fachada lo que le da un carácter especial.


Se trata de una doble piel que envuelve al edificio como un papel de regalo, hecha de metal blanco perforada en distintas tramas, lo que crea un efecto de profundidad a la textura y, a pesar de la dureza del material, le da también mucha liviandad.


Nuevamente, es de noche cuando la doble pantalla cobra un efecto casi mágico, gracias a la iluminación de fibra óptica que se filtra a través del patrón formado por miles de agujeros de diámetro variable que se organizan, alternativamente, en forma horizontal y diagonal.


FUMIHIKO MAKI SPIRAL BUILDING (1985)



Uno de los primeros edificios icono, que iniciara el carácter de Omotesando como Meca del diseño arquitectónico e interior para la moda, es el Spiral Building, diseñado en 1985 por el reconocido arquitecto Fumihiko Maki.


Fumihiko Maki es uno de los tres arquitectos japoneses que ostentan el premio Pritzker, junto con Kenzo Tange (1987) y Ando (1995).


El Spiral Building, diseñado para la compañía de ropa interior femenina Walcoal es un edificio que recuerda a la arquitectura de Richard Meier, por el color blanco, el uso de tramas superpuestas y de formas geométricas, y a la de Peter Eisenman, por la descomposición y re-composición de los elementos que conforman la propuesta y que generan una serie de espacios dinámicos y complicados.


Se trata de un edificio multiuso, que comprende galerías comerciales, tiendas, una sala multipropósito, restaurant y café.


La peculriaridad, por la que deriva su nombre, es el uso de una rampa en espiral de 15 m de diámetro, una figura que, para el arquitecto, representa la continua superación.



KISHO KUROKAWA
SEDE DE LA ASOCIACIÓN DE ENFERMERÍA DE JAPÓN


Foto cortesía de koki

La Asociación de Enfermería de Japón tenía una sede en Omotesando antes de que esta zona se llenara de tiendas de alta costura. Conforme al nuevo rol de la calle y sin querer perder su carácter social, encomendó su remodelación y ampliación al recientemente desaparecido arquitecto Kisho Kurokawa.

Fotos cortesía de koki y nyred

El concepto de metabolismo postulado por Kurokawa en los 70's, evolucionó al de simbiosis, proponiendo en este caso una integración del edificio con su entorno en Omotesando.
Para ello Kurokawa incluye funcionalmente una serie de tiendas en los primeros niveles, integrando el edificio a su entorno al área comercial de Omotesando.


Un pórtico permite la integración del exterior con el interior del edificio, donde se ha creado un espacio a manera de parque semipúblico. Al interior, el edificio goza de jardines y terrazas arboladas.


Adosado al edificio se halla un cono acristalado, que me recordó al Centro Nacional de Arte, también diseñado por Kurokawa y que ya comentáramos en este moleskine. Como puede verse en la cronología, la sede de Enferemería debió haber influenciado elementos de diseño en el museo, ya que aquélla fue diseñada en 1999, mientras que el Centro de Arte lo fue en el 2000.


VER TAMBIÉN:
- OTRAS OBRAS DE SANAA
- OTRAS OBRAS DE KISHO KUROKAWA
- COMERCIO.
¡No la atropellen, por favor!

6 comentarios:

Tita dijo...

Acabo de descubrir este blog, y me gusta muchisimo.
!!!!Enhorabuena¡¡¡¡
Desde Segovia

Carlos Zeballos dijo...

¡Bienvenida Tita! Muy agradecido.
Un saludo

Aldo Facho Dede dijo...

Doctor, me interesó mucho la descripción que haces de la fachada del edificio de Sanaa. Muy útil para tenerla en cuenta a la hora de proyectar.
Felicito una vez más tus fotos, te estás volviendo todo un experto!!!
SALUDOS!
Aldo

Carlos Zeballos dijo...

Se agradece doctor, aunque, por supuesto, las mejores fotos no son mias, jajaja
Un abrazo

Restauración de obras de arte dijo...

Hola Carlos, Hace tiempo que no paso por aquí y veo que sigues ensimismando a los arquitéctos del mundo con un resumen (que es lo difícil) del trabajo tan fantástico de los grandes arquitectos. Abrazo de Antonio

Carlos Zeballos dijo...

Hola Antonio, siempre es un gusto tenerte por acá.

Hace un buen tiempo estaba en deuda con la arquitectura comercial, especialmente la desarrollada en Tokio.

Pero, mira cómo son las cosas, el próximo post será sobre la puesta en valor de un edificio histórico. Espero que sea de tu agrado.

Un abrazo.

Carlos

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