27 junio, 2011

RIGA, LA CAPITAL MUNDIAL DEL ART NOVEAU


La ciudad que cuenta con la mayor concentración de edificios en estilo Art Noveau en el mundo no es París, Bruselas o Viena, sino Riga, la capital de Letonia (o Latvia) y esa es una de las razones porque se halla inscrita como Patrimonio Mundial de la UNESCO (la otra razón, la Ciudad Antigua medieval, será materia de un futuro post).

Edificio en la calle Elizabetes, por M. Eisenstein, 1903.

Más de 750 edificios modernistas (más de un tercio del área central) pueblan varias partes de esta nórdica ciudad y hasta barrios enteros pertenecen a este estilo, por lo que caminar por el soberbio paisaje urbano rigués le da a uno a veces la impresión de haberse transportado en el tiempo hasta principios del siglo XX. Pero el valor de la arquitectura Art Noveau en Riga radica no sólo en factores estéticos, sino que además contribuyó a forjar la corriente nacionalista que finalmente le daría a Letonia su independencia.

Los puntos rojos corresponden a edificios en estilo Art Noveau en el centro de Riga. Disculpe la mala calidad de la foto.

La extraordinaria transformación de Riga a finales del siglo XIX gracias al boom de construcción inmobiliaria que se dio entre 1896 y 1913, y sobre todo la libertad creativa expresada en las fachadas de los edificios, da cuenta del optimismo y prosperidad de la ciudad y su buen momento económico. Cabe resaltar que en esa época esta ciudad báltica, como toda Letonia, eran parte de la Rusia imperial .


El estilo Jugendstil (estilo joven), como se llamó en los países germánicos al Art Noveau, debe su nombre a la revista muniquesa Die Jugend, que difundió y popularizó este estilo que buscaba dar expresividad plástica a los objetos cotidianos.



El arquitecto e ingeniero civil M. Eisenstein fue uno de los más prolíficos exponentes del Art Noveau rigués.
Detalles de edificios en la calle Albert, 1904

A pesar de la influencia de Múnich, la mayoría de los edificios en Riga fueron diseñados y construidos por arquitectos locales graduados en el Instituto Politécnico de Riga, aunque también participaron algunos arquitectos alemanes, austriacos y finlandeses.

El primer edificio Art Noveau en Riga fue diseñado por el arquitecto A.Aschenkampff en 1899 y se encuentra en la calle Audeju

Edificio en la calle Miera, arquitectos A. Schmaeling, V. Unverhau, E. Hartmann. (1912).

CORRIENTES
Existen tres corrientes marcadas dentro del estilo Art Noveau en Riga:

  • Ecléctico Decorativo: es la corriente más temprana y transicional, es decir se trata básicamente de edificios historicistas cargados de ornamentación Art Noveau, con temas alusivos a la naturaleza, plantas estilizadas, figuras geométricas y expresivas máscaras.


La figura femenina como símbolo de belleza es preponderante y se halla presente en muchas de las fachadas en este estilo.


Los interiores de los edificios también fueron decorados suntuosamente, incluyendo temas de la naturaleza.


  • Racionalista o Perpendicular: Esta corriente apareció a partir de 1906, tomando el lugar de los motivos románticos. La imagen artística del edificio se caracterizó por el énfasis de la composición vertical de la fachada, incluyendo vanos, relieves y elementos que se proyectan fuera del volumen de la fachada y que vinculan varios pisos. Esta sería una de las sería una de las principales características de la escuela letona de modernismo.


  • Romanticismo Nacionalista: luego de la revolución de 1905 y hasta 1911 se incluyeron elementos típicos de la arquitectura letona, como techos inclinados, volúmenes masivos, monumentalidad, uso de la madera y la inclusión de ornamentos etnográficos propios del folklore local.
Edificio en la calle Alberta por E. Laube (1908)

Lamentablemente, en 1914 este maravilloso espíritu creador se vio bruscamente interrumpido por la invasión alemana durante la Primera Guerra Mundial. Destruida por los incendios prusianos, Riga empezaría a reconstruirse en 1918, pero los valores nacionalistas cultivados desde su Art Noveau habrían de ejercer gran influencia para que además se convirtiera, por primera vez, en la capital de un nuevo país: Letonia.



VER TAMBIÉN

- ART NOVEAU (MODERNISMO)

Era principios de otoño, pero ya hacía un frío de los demonios. Por tanto, nada como una bebida caliente para aventurarse en pos de arquitectura. Estaba buscando un cafecito cuando de pronto encontré...

...¡liberaron el consumo!

20 junio, 2011

TEL AVIV, LA CAPITAL MUNDIAL DE LA BAUHAUS

Foto cortesía de Danielzolli.

Si bien la Bauhaus fue creada y funcionó en Alemania hasta ser cerrada por los nazis, paradógicamente, la más grande concentración de edificios de este movimiento en el mundo se halla en Tel Aviv, Israel. La simplicidad y funcionalidad de este estilo, que unía arte y tecnología, fueron complementos de los ideales socialistas del movimiento Sionista que apuntalaron la fundación de esta ciudad.

Foto cortesía de Ben Piven

En 2003 UNESCO incluyó a Tel Aviv en la lista de Patrimonio Mundial por “ser una síntesis de la arquitectura varias corrientes del Movimiento Moderno y un notable ejemplo de planificación urbana de principios de siglo XX, adaptándose a los requerimientos de un contexto geográfico y cultural particular”. En este post mencionaremos las características más resaltantes de la llamada “Ciudad Blanca”.


EL TRAZADO URBANO DE TEL AVIV.
Sólo dunas de arena cubrían las afueras de Jaffa, una ciudad de cara al Mediterráneo en la antigua Palestina, en aquel entonces bajo el control de los británicos. En 1909 un grupo de ciudadanos judíos compraron estos terrenos a los palestinos árabes y empezaron a ocuparlos sin un planeamiento en particular.

Foto cortesía de isotype75

Sin embargo, en 1924, y bajo el mandato del primer alcalde Mier Dizengoff, se encomendó al arquitecto británico Patrick Geddes el desarrollo de un plan urbano debería ubicarse hacia el norte del asentamiento original.

En la Plaza Dizengoff y en bulevares como Sderot Hen e Ibd Gabirol, encontramos interesantes muestras del diseño urbano de la ciudad jardín como de la Bauhaus telaviviense.
Ver ubicación en Google Maps


El trazado urbano de una nueva ciudad, a la que llamarían Tel Aviv (la Colina de Primavera), bajo el concepto de “ciudad-jardín”, es decir, ubicar los edificios rodeados de jardín, ocupando un tercio del área del lote.


Según UNESCO, Geddes “desarrolló nociones innovativas como ‘conurbación’ y ‘ambiente’, y fue pionero en su visión de la naturaleza de la ciudad como un organismo de constante cambio en tiempo y espacio, como un paisaje homogéneo urbano y rural en evolución”.
El clima caluroso permitió el desarrollo de pequeños parques entre los edificios, favoreciendo también la cultura del café nocturno y el desarrollo de una bohemia local.


Balcones circulares en la calle ha'Yarkon, en Tel Aviv 1930.

ARQUITECTURA BAUHAUS

En 1932 los nazis tomaron el poder en Alemania y muchos estudiantes judíos de la Bauhaus, que fue cerrada al año siguiente, optaron por buscar refugio en Palestina. Fueron ellos los que aplicaron los principios aprendidos en esta escuela para diseñar los edificios de la nueva ciudad judía de Tel Aviv. Era una oportunidad única para ponerlos en práctica, ya que se trataba de un área vacía, sin referentes históricos alrededor.


Cerca de 4,000 edificios en este estilo fueron construidos en toda la ciudad, siguiendo los principios básicos de funcionalidad, economía en el uso de materiales y de espacio, simplicidad, líneas puras, balcones curvos, paredes blancas y escasa decoración.


Foto cortesía de paralecitam

Las fachadas estaban compuestas por una clara geometría: composición asimétrica, predominancia de líneas horizontales y con elementos verticales como contrapunto (como escaleras que sobresalen ligeramente al nivel del techo). Algunos elementos, como volúmenes curvos o ventanas circulares hacían referencia a los barcos en los que fueron traídos muchos inmigrantes judíos.


No obstante, la arquitectura tuvo que ser adaptada a las condicionantes ambientales del lugar, especialmente el clima caluroso del desierto, muy diferente al frío alemán. Por ejemplo, el muro cortina o las grandes superficies vidriadas, comunes en la Bauhaus en Dessau, fueron reemplazadas por pequeñas ventanas que limitaban el ingreso de calor. Series de balcones alargados, dispuestos uno encima de otro, permitían captar la brisa marina hacia el este.

Vistas desde balcones. Fotos cortesía de A30yoyo

El uso de pilotes permitió el flujo de aire para ventilar departamentos inferiores, a la vez que generaba áreas de recreación para niños. Muchas de las terrazas fueron también usadas como áreas de reunión y algunas incluso como jardines donde se cultivaban hortalizas.

Debo reconocer, sin embargo, que nos sorprendió ver muchos de estos edificios en abandono o deterioro, aunque sé que unos 1500 se han ya restaurado o se están haciendo esfuerzos para su restauración. No obstante, se ha mantenido en general el perfil urbano, la proporción entre lleno y vacío, la morfología urbana y los espacios verdes.

La austeridad que caracterizó el diseño de la Bauhaus , iniciado en los 30s tuvo importantes influencias en la arquitectura israelí hasta mediados de los 60s, debido a la escasez propia de la guerra mundial, así como la guerra de independencia y los posteriores conflictos de Israel con sus vecinos. Por eso es que muchos de los edificios en el paisaje urbano tienen el aspecto de cajas.


Many thanks to architect Gilad Ronnen and Tamara for showing us around Tel Aviv. Toda raba!

13 junio, 2011

WALTER GROPIUS: ARCHIVO BAUHAUS, BERLÍN


El archivo de la Bauhaus (1964-79) es un edificio póstumo del arquitecto Walter Gropius (1883-1969), ubicado en Berlín, Alemania. Dedicado a conservar información sobre el notable movimiento de la Bauhaus, este archivo-museo difiere sustancialmente de la famosa obra del arquitecto en Dessau. Sin embargo, sus líneas modernas y su recorrido no pierden la evocación a la arquitectura industrial, una de las ideas generadoras de este movimiento.


ANTECEDENTES
Incluso antes de que se lo encargaran, Walter Gropius había soñado con crear un edifico que dé a conocer la variada producción de la Escuela Bauhaus. Como se recuerda, ésta había sido cerrada por los nazis y posteriormente abandonada por los comunistas. Sin embargo, en Occidente la Bauhaus fue reconocida como uno de los movimientos arquitectónicos y artísticos más influyentes en la arquitectura moderna.


El primer proyecto de este archivo se concibió en Darmstadt, unos 400 km al suroeste de Berlín, contando con el apoyo de Hans Wingler, el director y fundador del Bauhaus Archive. El proyecto se ubicaba en un terreno rugoso al norte del parque Rosenhöhe, y tenía una forma de H, iluminándose cenitalmente. Sin embargo, las autoridades de la ciudad desecharon el proyecto, ya que la zona elegida era muy cotizada para una ciudad en plena etapa de expansión.


Tras la muerte de Gropius en 1969, el proyecto fue trasladado a Berlín en 1971. Nuevamente algunas objeciones de los vecinos además de las dificultades de la adaptación a un terreno plano, a diferencia del proyecto original que se asentaba en un relieve variado, demoraron excesivamente el inicio de su construcción.


EMPLAZAMIENTO
Junto a la confluencia de la avenida Klingelhöferstrasse y el apacible Canal Landwehr -al que acompaña un parque lineal de 10 kilómetros- emplazado en un terreno plano, alargado y arbolado, se encuentra el Archivo de la Bauhaus. La zona edificada se separa de la avenida creando una especie de fuelle verde.


Debido a que el proyecto original se asentaba sobre un terreno más agreste, éste tuvo que ser modificado por Alex Cvijanovic y Hans Bandel.


CONCEPTO
El conjunto consta de dos barras alargadas, dispuestas paralelamente al canal y unidas entre sí por un volumen intermedio. La barra norte consta de oficinas administrativas, mientras que la sur, la más pegada al agua, contiene las zonas de exhibición.

Primer nivel

Segundo nivel

Las salas de exhibición, de 800 y 400 m2 respectivamente, acompañadas de áreas de servicio, incluidas un café y tiendas.
La fachada destaca por una serie de elementos verticales, que constituyen tomas de luz y que se orientan hacia el norte para captar mejor iluminación.


El cobre verdoso de estas coberturas curvas destaca contra el tono blanco del resto del edificio. Estos además hacen referencia al carácter industrial que desde un principio acompañó al edificio y el movimiento de la Bauhaus.


Uno de los elementos que uno encuentra más resaltantes es la circulación, ya que el visitante es conducido mediante una rampa por un puente que vincula ambos extremos del museo, y que permite una contemplación del mismo a diferentes alturas, y rescata el concepto de la Bauhaus original, en el sentido de que hay que recorrer el edificio para entenderlo.



Al interior se exhibe mobiliario, esculturas, afiches y una biblioteca de más de 30,000 volúmenes.

EnlaceFoto cortesía de suburban slice

EXPANSIÓN
Dada la popularidad del museo, se hizo evidente que era necesaria su expansión. El concurso se realizó en el 2005 y fueron invitados seis estudios internacionales. El proyecto de expansión del museo de la Bauhaus recayó en el dúo japonés SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa & Asociados), ganadores del premio Pritzker.


VER TAMBIÉN

- ARQUITECTURA MODERNA
Muchas gracias al arquitecto Marco Ramos por su ilustrada compañía en Berlín