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12 mayo, 2010

ZAHA HADID: PERFORMING ARTS CENTER, ABU DHABI


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El Centro de Artes Escénicas y el Puente Sheik Zayed son dos de los proyectos más importantes que se están llevando a cabo en el emirato de Abu Dhabi, y son obra de la reconocida arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid.

Por su afinidad con Rem Koolhaas y la Oficina de Arquitectura Metropolitana OMA, donde se inició y trabajó hasta formar su propio estudio, el estilo de Zaha Hadid ha sido tildado de deconstructivista, tal vez por la aparente fragmentación que expone en sus pinturas, mapas conceptuales de sus diseños.

Pinturas conceptuales de Zaha Hadid para Roma y para la Ópera en Cardiff Bay, un proyecto que ganó en un concurso pero que nunca fue ejecutado.

Al igual que en el caso de Gehry, pienso que el trabajo de Hadid tiene una gran carga artística, (a pesar de que ella ha negado explícitamente ser artista en una entrevista con Charles Rose). En el caso de la arquitecta sus obras transmiten una sensación de energía, con líneas dinámicas, algunas veces afines a las del diseño aero-espacial. Sus formas escultóricas, de curvas a la vez elegantes y vigorosas (me refiero a los diseños de la arquitecta y sólo a ellos) han llevado a Zaha Hadid a convertirse en la primera mujer en recibir el prestigioso premio Pritzker en el 2004, máximo galardón en el mundo de la arquitectura.

EL CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS.



"Mientras se retuerce en el sitio, la arquitectura se incrementa en complejidad, ganando en altura y profundidad y alcanzando múltiples alturas en los cuerpos que albergan los espacios de espectáculo, los cuales brotan de la estructura como frutos en un viñedo y se enfrentan al oeste, hacia el agua".
Zaha Hadid.

Desde aquella espectacular Ópera en Sydney, diseño de Jørn Utzon, ha habido una fascinación por emplazar imponentes equipamientos de artes escénicas sobre frentes acuáticos (aunque por otro lado, esto no es novedad; muchos teatros griegos y romanos se ubicaron frente a soberbias vistas hacia el mar). Belfast, Oslo, Singapur, y Copenhague son ejemplos de ello. Incluso Paul Andreu rodeó a su Teatro Nacional de agua en Pekín, ya que estaba lejos de un frente ribereño (la propia Hadid tiene un interesante proyecto no construido de una Ópera en Cardiff Bay, Gales).


En la isla de Saadiyat, la propuesta de Zaha Hadid busca incorporarse a este selecto club de escenarios frente al agua y lo hace con un edificio que parece presto a zambullirse en ella. Urbanamente, el Performing Arts Center se encuentra perpendicular a un gran bulevar costanero, al que cruza un puente peatonal que conduce al edificio.


La arquitecta ha referido inspirarse en temas orgánicos o de la naturaleza para la concepción de su obra, y de hecho este edificio podría asemejar un grupo anguilas cósmicas en frenética carrera, o una rama que se extiende en varios capullos. Viéndolo con más detalle, es clara la intención de hacer una transición volumétrica desde el distrito cultural hacia el frente marítimo. El edificio establece, por tanto una gradual diferenciación de dominios.



La fachada del edificio expresa esta alegoría con el mundo natural, donde tanto la estructura como los vanos recuerdan a elementos vegetales, como hojas y ramas.


"El distintivo lenguaje formal del Performing Arts Centre de Abu Dhabi se deriva de un conjunto de tipologías evidentes en sistemas organizacionales y de crecimiento en el mundo natural. Estos escenarios naturales son formados por energía que es derivada a los sistemas cerrados, y la subsecuente reducción de energía causada cuando las estructuras organizadas se desarrollan en la naturaleza.

Esta 'energía' es simbolizada por los movimientos predominantes en la fábrica urbana a lo largo del eje central y el frente marino del centro cultural - los dos elementos primarios que se intersecan en el sitio".


Este proyecto contiene 5 escenarios, ubicando el Salón de Conciertos principal sobre otros cuatro teatros menores. Además, la sede de la Academia de Artes Escénicos.

La disposición de los teatros, que siguen el flujo del diseño general pero que a la vez se organizan en torno a un espacio central, permite crear áreas desde loas que es posible contemplar el exterior. Además, al norte del edificio se encuentra un restaurante bajo una amplia terraza.


Un aspecto a subrayar es la inclusión de grandes ventanas en los salones, permitiendo el ingreso de luz y de magníficas vistas hacia la ciudad, retomando, como decía, el espíritu de los antiguos teatros griegos. Imagino, sin embargo, que Hadid habrá tenido en cuenta un riguroso control ambiental. No olvidemos que se trata de Abu Dhabi, donde los veranos pueden llegar hasta 50 °C. No sería muy eficiente crear vistosos "invernaderos" y luego gastar energía y dinero en refrigerarlos. En todo caso, probablemente se use algún tipo de cristal especial, que impida el ingreso de la radiaciones solares nocivas pero que permita una clara percepción del entorno, tal como se hizo en el Burj Kalifa, ex Burj Dubai.


Además, y pese a sus raíces árabes, parece ser que la arquitecta se ha concentrado más en hacer un edificio "a lo Zaha Hadid" que en hacer un edificio en Abu Dhabi, ya que no hay referencias a su paisaje o cultura. Básicamente, este bello objeto podría estar ubicado en cualquier parte del mundo.

EL PUENTE SHEIK ZAYED

Abu Dhabi es una isla separada del resto del país. En 1967 se construyó un puente en arco que vinculó la isla con el resto del país, frente a este torreón en aquel entonces solitario, en las proximidades del fuerte Al Maqta. Con el desarrollo de Abu Dhabi se hizo necesaria la construcción un nuevo puente para lograr una mejor conexión en el sistema vial del emirato.


Zaha Hadid propuso un puente muy particular cuya estructura consta de cintas que se dibujan una figura sinusoidal, mientras sostienen la plataforma del puente, logrando un enorme efecto escultórico en el desarrollo del mismo. El puente tiene una longitud de 842 m y una luz máxima de 100 m.


Vistas satelitales del puente en el 2004, 2007 y 2010. El avance es lento. Imágenes Google Earth.

Nótese que las autopistas estarán ancladas a la estructura principal, manteniendo claridad y simpleza en la lectura formal del diseño.



Durante mi visita a Abu Dhabi en el 2009 el puente estaba aún en construcción. Fue culminado en el 2010.


Photos courtesy of scc video.

Zaha Hadid es también famosa por el desarrollo de un Puente Pabellón en Zaragoza, España, una estructura peatonal, que logró una buena recepción por parte de la crítica.


VER TAMBIÉN

- OTRAS OBRAS DE ZAHA HADID.
- ÓPERAS, TEATROS, ESCENARIOS
- PUENTES NOTABLES.


06 octubre, 2008

GEHRY EN LONDRES: SERPENTINE GALLERY

“La vida es temporal. Hay demasiado acicalamiento y quisquillosería sobre detalles extravagantes, acerca de una idea de la perfección. Todo eso es falso. Nosotros somos temporales así como lo son nuestras estructuras.”
Frank Gehry


Serpentine Gallery es una importante galería de arte moderno y contemporáneo, exhibida en un pintoresco pabellón de té en estilo victoriano que data de 1934, ubicado en los jardines Kensington del afamado Hyde Park, en Londres.


Cada verano Serpentine Gallery promueve la ejecución de un pabellón temporal contemporáneo ubicado al frente de la construcción victoriana, y organiza una serie de eventos como exposiciones de arte, fotografía, escultura, conciertos de música, charlas, y otras actividades culturales.
El criterio del Serpentine Gallery es invitar a algún arquitecto de renombre internacional que al tiempo de la exposición no tenga un edificio construido en Gran Bretaña. Así en anteriores oportunidades se han invitado a las siguientes personalidades:

Zaha Hadid (2000)

Daniel Libeskind (2001)

Toyo Ito (2002)

Oscar Niemeyer (2003)

MVRDV (2004, no construido)

Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura (2005)

Rem Koolhaas (2006)

Zaha Hadid (pre-pabellon, 2007)

Olabur Eliasson y Kjteil Thorsen (2007)

Este año, la invitación recayó en Frank Gehry, afamado arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker y dueño de un vocabulario arquitectónico escultórico sugerente e irreverente.


Cuando me dijeron que había un pabellón temporal de Frank Gehry, no pude evitar imaginar que sería otra serie de placas metálicas retorcidas, un estilo que Gehry ha logrado desarrollar con éxito en otras instalaciones al aire libre, como el Millenium Park en Chicago (de hecho, desde la culminación de su espectacular Museo Guggenheim en Bilbao, el uso de brillantes placas de titanio ha sido su sello característico, y al parecer también lo fue originalmente para Serpentine Park, a juzgar por sus maquetas iniciales).
Fue por tanto una refrescante sorpresa encontrar una dinámica estructura conformada por cuatro columnas de acero revestidas en madera, que soportan una cobertura conformada por un juego de paneles translúcidos, dispuestos en un explosivo juego formal que denota ligereza y expresa claramente su naturaleza efímera.

Foto cortesia de Dollium
No obstante el carácter dinámico y deconstructivista de la obra, se percibe una clara axialidad en la disposición de los elementos, principalmente en la ubicación de graderías que se enfrentan paralelamente.

Foto cortesìa de zan wheelock

En ese sentido, mi percepción fue la de un gigantesco y abstracto pórtico que enmarca la visual del pabellón victoriano. Otros han visto la creación de un nueva “calle” dentro del parque o incluso un cobertizo en días de sol o de lluvia.


El intrincado y exuberante juego de columnas sumado al entramado del techo transparente, define un rico juego de luz y sombra que genera una atmósfera especial para el visitante. Lamentablemente, en mi caso, no pude disfrutar del dichoso juego pues (no sorpresivamente en el caso de Londres) el clima estaba lluvioso y nublado. Aún así, no pude evitar sobrecogerme al impresionante movimiento impuesto en la obra.

“Queríamos ser un poco primitivos. Así que pensamos que podríamos hacer una interesante estructura con un poco de energía bajo la sombra de los árboles en Kensington Gardens. Y, ya que el pabellón es temporal, ¿por qué no volver a algunos conceptos básicos? Comenzamos con esta idea de la catapulta [se refiere a los bocetos de catapultas de Leonardo da Vinci] y luego nos enganchamos con la noción de un techo hecho de alas de mariposa estilizadas”.
Frank Gehry.

El siguiente video muestra el proceso de la construcción del pabellón



Y si bien el pabellón de Gehry es una estructura al aire libre que ha acogido conciertos de música y otras actividades, y que será desmontada luego del 19 de octubre, en el pabellón victoriano se exhibe la obra del alemán Gerhard Richter (1932-), un renombrado artista moderno que ha venido experimentando con el color desde hace décadas.


La obra aquí expuesta es 4900 Colours: Version II, una serie de grillas cromáticas basadas en la cuadrícula de vidrio que reemplazó al vitral medieval de la Catedral de Cologne, destruido durante la guerra mundial.


VER TAMBIÈN
-
OTRAS OBRAS DE FRANK GEHRY

- INSTALACIONES ARTISTICAS AL AIRE LIBRE

Un atento canino entusiasta con la explicaciòn sobre arquitectura contemporànea