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03 noviembre, 2011

MVRDV: GYRE OMOTESANDO, TOKIO

Foto cortesía de wakii
ENGLISH

Gyre, o giro, un término frecuentemente usado en oceanografía, evoca remolinos, corrientes, vórtices. Gyre, diseñado por los arquitectos holandeses MVRDV en el distrito comercial de Omotesando, es un conjunto comercial multipropósito que cuya volumetría, a pesar de ser masiva, evoca movimiento y dinamismo a través de sus terrazas.

Foto cortesía de kokix

UBICACIÓN

Gyre es otro de esos edificios glamorosos que parecieran alinearse en un desfile de modas a lo largo de la alameda Omotesando. Al temprano el edificio Spiral de Fumihiko Maki y la Sede de la Asociación de Enfermería por Kisho Kurokawa, han seguido otros edificios importantes como Omotesando Hills de Tadao Ando (ubicado al frente del Gyre y al que, de algún modo alude mediante sus terrazas aunque las de Ando son privadas) y Dior por SANAA (ubicado al costado, y cuya glauca, translúcida y casi frágil estructura contrasta con la oscura masividad del Gyre).

Importante densidad de edificios creados por diseñadores famosos se congregan en Omotesando

Contraste entre el Gyre y el Dior de SANAA

Está construido en una esquina de la calle Omotesando con una calle más estrecha y empinada, el paseo del río Kyu Shibuya, también llamada Calle del Gato.
Con un área de 8979 m2 el edificio fue construido entre el 2006-07 por la Corporación Takenaka.

El Gyre durante su construcción en el 2006

CONCEPTO

La propuesta de MRDV se basa en un conjunto de cajas apiladas que al rotar en torno a su eje vertical. La oficina holandesa ya había venido experimentando con composiciones de cajas y en espacios públicos separado del nivel de la calle, como en el caso del Edificio Mirador de Sanchinarro en Madrid.

Idea generatriz. Imagen cortesía de MVRDV


El edificio consta de 3 sótanos y 6 niveles. Cada uno de estos 6 pisos va rotando en torno al espacio central.


Plantas 1-3

Plantas 4-6


Cortes. Imágenes cortesía de MVRDV.

Esta rotación va generando espacios que, lejos de ser residuales, son aprovechados como terrazas. Este artificio permite a los arquitectos otorgar cierta ligereza a los volúmenes masivos que constituyen la composición.

La fachada, techos y terrazas son hechas con concreto poliuretano
Foto cortesía de personal note


Foto cortesía de a+n+l+w+o

Algunas terrazas están conectadas a través de escaleras exteriores que fomentan un tipo de circulación poco común en edificios comerciales, que más bien sólo tienen una circulación interna que se distribuye a todas las tiendas (otro caso de comercio con terrazas externas interconectadas es el Times I y II en Kioto).

Las terrazas están conectadas por escaleras exteriores.
Foto cortesía de Rob't Hart

Foto cortesía de deedeelim
Restaurantes ubicados en algunas de las terrazas gozan de buenas vistas hacia la alameda

INTERIOR

Las tiendas se organizan en torno a un gran espacio central que contiene las escaleras, y al que la luz accede a través de una claraboya. Es además el núcleo estructural del edificio.

Foto cortesía de Olly Denton

Reconocidas marcas como Chanel, Bulgari, además de una tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York - MoMA, alternan con cafés y restaurantes.

La primera tienda del MoMA fuera de EEUU, diseñada por Richard Gluckman

***

Gyre es más que otro edificio comercial que se muestra al mundo como una glamorosa modelo, pero que por dentro es introvertido y poco comunicativo. La propuesta de MVRDV apuesta por el movimiento, por la inclusión del peatón, por involucrar al espacio urbano dentro del edificio y por sugerir un espacio interior que sea tan atractivo como la fachada (y una fachada que es amigable con el espacio urbano circundante). Una idea que ya había explorado décadas atrás Fumihiko Maki en su Edificio Spiral, un pionero en Omotesando.

VER TAMBIÉN
- COMERCIO
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Para poder tomar fotos al interior de este local compré un pastelito... espectacular.

06 octubre, 2008

GEHRY EN LONDRES: SERPENTINE GALLERY

“La vida es temporal. Hay demasiado acicalamiento y quisquillosería sobre detalles extravagantes, acerca de una idea de la perfección. Todo eso es falso. Nosotros somos temporales así como lo son nuestras estructuras.”
Frank Gehry


Serpentine Gallery es una importante galería de arte moderno y contemporáneo, exhibida en un pintoresco pabellón de té en estilo victoriano que data de 1934, ubicado en los jardines Kensington del afamado Hyde Park, en Londres.


Cada verano Serpentine Gallery promueve la ejecución de un pabellón temporal contemporáneo ubicado al frente de la construcción victoriana, y organiza una serie de eventos como exposiciones de arte, fotografía, escultura, conciertos de música, charlas, y otras actividades culturales.
El criterio del Serpentine Gallery es invitar a algún arquitecto de renombre internacional que al tiempo de la exposición no tenga un edificio construido en Gran Bretaña. Así en anteriores oportunidades se han invitado a las siguientes personalidades:

Zaha Hadid (2000)

Daniel Libeskind (2001)

Toyo Ito (2002)

Oscar Niemeyer (2003)

MVRDV (2004, no construido)

Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura (2005)

Rem Koolhaas (2006)

Zaha Hadid (pre-pabellon, 2007)

Olabur Eliasson y Kjteil Thorsen (2007)

Este año, la invitación recayó en Frank Gehry, afamado arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker y dueño de un vocabulario arquitectónico escultórico sugerente e irreverente.


Cuando me dijeron que había un pabellón temporal de Frank Gehry, no pude evitar imaginar que sería otra serie de placas metálicas retorcidas, un estilo que Gehry ha logrado desarrollar con éxito en otras instalaciones al aire libre, como el Millenium Park en Chicago (de hecho, desde la culminación de su espectacular Museo Guggenheim en Bilbao, el uso de brillantes placas de titanio ha sido su sello característico, y al parecer también lo fue originalmente para Serpentine Park, a juzgar por sus maquetas iniciales).
Fue por tanto una refrescante sorpresa encontrar una dinámica estructura conformada por cuatro columnas de acero revestidas en madera, que soportan una cobertura conformada por un juego de paneles translúcidos, dispuestos en un explosivo juego formal que denota ligereza y expresa claramente su naturaleza efímera.

Foto cortesia de Dollium
No obstante el carácter dinámico y deconstructivista de la obra, se percibe una clara axialidad en la disposición de los elementos, principalmente en la ubicación de graderías que se enfrentan paralelamente.

Foto cortesìa de zan wheelock

En ese sentido, mi percepción fue la de un gigantesco y abstracto pórtico que enmarca la visual del pabellón victoriano. Otros han visto la creación de un nueva “calle” dentro del parque o incluso un cobertizo en días de sol o de lluvia.


El intrincado y exuberante juego de columnas sumado al entramado del techo transparente, define un rico juego de luz y sombra que genera una atmósfera especial para el visitante. Lamentablemente, en mi caso, no pude disfrutar del dichoso juego pues (no sorpresivamente en el caso de Londres) el clima estaba lluvioso y nublado. Aún así, no pude evitar sobrecogerme al impresionante movimiento impuesto en la obra.

“Queríamos ser un poco primitivos. Así que pensamos que podríamos hacer una interesante estructura con un poco de energía bajo la sombra de los árboles en Kensington Gardens. Y, ya que el pabellón es temporal, ¿por qué no volver a algunos conceptos básicos? Comenzamos con esta idea de la catapulta [se refiere a los bocetos de catapultas de Leonardo da Vinci] y luego nos enganchamos con la noción de un techo hecho de alas de mariposa estilizadas”.
Frank Gehry.

El siguiente video muestra el proceso de la construcción del pabellón



Y si bien el pabellón de Gehry es una estructura al aire libre que ha acogido conciertos de música y otras actividades, y que será desmontada luego del 19 de octubre, en el pabellón victoriano se exhibe la obra del alemán Gerhard Richter (1932-), un renombrado artista moderno que ha venido experimentando con el color desde hace décadas.


La obra aquí expuesta es 4900 Colours: Version II, una serie de grillas cromáticas basadas en la cuadrícula de vidrio que reemplazó al vitral medieval de la Catedral de Cologne, destruido durante la guerra mundial.


VER TAMBIÈN
-
OTRAS OBRAS DE FRANK GEHRY

- INSTALACIONES ARTISTICAS AL AIRE LIBRE

Un atento canino entusiasta con la explicaciòn sobre arquitectura contemporànea