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28 octubre, 2008

ELEGANTE INTERVENCIÓN CONTEMPORÁNEA.


RESTAURANTE EN EL REFECTORIO DE LA CATEDRAL DE NORWICH

Es siempre difícil y polémico en arquitectura aunar lo nuevo con lo viejo, respetar lo antiguo y monumental, pero al mismo tiempo expresar con sinceridad y claridad la época en que vivimos. Pero es mucho más difícil plantear una alternativa cuando se trata de un monumento nacional, como la magnífica catedral de Norwich. La premiada intervención en el refectorio resuelve de manera clara, elegante, respetuosa y con mucha personalidad la difícil integración con tan egregio vecino.

Vista del restaurant Refectorio y la catedral

UN POCO SOBRE NORWICH

Aunque hoy sea poco conocida, inclusive para muchos ingleses, la hermosa ciudad de Norwich fue, antes de la revolución industrial, la segunda ciudad de Inglaterra, luego de Londres.

Estación de trenes

Su aislamiento de la capital le valió un desarrollo de un carácter propio, y ese ostracismo y el traslado de actividades textiles de Norwich a fábricas en Manchester o Liverpool a fines del siglo XVIII fue precisamente un factor determinante en la preservación de su patrimonio.

Uno de los canales

Fundada a orillas del río Wesnum, fue invadida en 1067 por el rey normando Guillermo I el Conquistador, quien construyera aquí un imponente castillo. La influencia normanda produjo una fértil construcción de iglesias, y en una época se decía que Norwich tenía una iglesia por cada semana y un pub por cada día del año. Efectivamente, de las más de 50 iglesias que hubo aquí, aún quedan en pie 33, aunque sólo 9 se utilizan para el servicio religioso. La más conspicua de ellas es sin duda la antigua catedral.



LA CATEDRAL

Los orígenes de la catedral se remontan a 1096. Culminada en 50 años, utilizó escombros de piedra y mortero locales, recubiertas con sillares de piedra caliza, importadas de Caen, Francia. Para ello se construyeron canales desde el río, que faciliten el traslado de la piedra. Los canales se pueden ver aún en las inmediaciones de la iglesia.


El trazado original de la iglesia corresponde al periodo románico: planta en cruz con una torre cuadrada en e crucero, un ábside semicircular y capillas radiales separadas por un ambulatorio, ventanas en arco de medio punto. En el centro se encuentra la cátedra o silla donde se sienta el obispo.


Una aguja fue añadida sobre la torre del crucero entre 1492 y 1501, llegando a ser la segunda en altura en Inglaterra, luego de la de Salisbury (es interesante comparar la relativa severidad de las líneas de la catedral románica de Norwich con la exuberante composicíon gótica en York o Salisbury).


La sensación de luminosidad al interior de la nave es impresionante, aunque pienso que tal vez no haya sido así en sus orígenes, ya que los vitrales fueron reemplazados en muchas iglesias luego de la reforma en el siglo XVI.

Foto cortesìa de Robert Seber

El techo de piedra, que reemplazó a uno de madera tras un incendio, contiene una impresionante serie de claves que representan 1106 escenas bíblicas, desde la Creación hasta el Apocalipsis, un documento gráfico sin paralelo en otras iglesias europeas.

Detalle de una de las claves

Detalle de los claustros

EL REFECTORIO

En la zona donde se ubicaba el antiguo refectorio, al lado sur de los claustros, se ubica una intervención contemporánea que se destaca por su modernidad y elegancia. The Refectory, un restaurante que mantiene precisamente las proporciones del antiguo refectorio que fuera destruido en un bombardeo.



El galardonado proyecto es obra de Hopkins Architects, y es el edificio contemporáneo más importante de Norwich, luego del Sainsbury Center for Visual Arts de Norman Foster, que ya reseñáramos en este moleskine.

La propuesta es muy simple: tras una pared de piedra que pertenecía al antiguo refectorio se levanta una caja de madera de un nivel, básicamente cerrada, que contiene los servicios: cocina, depósitos, baños y guardarropas para el personal de servicio. La mezanine de la misma es el restaurante.


El techo se sostiene independientemente merced a columnas de roble laminado que se ramifican usando articulaciones de acero.


Es impresionante la esbeltez que alcanzan las columnas de madera, la que se enfatiza al afilarse sus extremos. Esta solución aunada a su fachada vidriada, trabajada con celosías de madera le da un remarcado carácter de ligereza desde el exterior y luminosidad controlada al interior.


Tanto las escaleras como el ascensor se ubican también libremente, separados por una mampara transparente. Estas circulaciones permiten también el acceso a la biblioteca, ubicada en el segundo piso, y a la que se accede mediante un puente.


Uno de los aspectos que me parecieron más interesantes fue la forma cómo el edificio de madera, acero y cristal se integró a la rugosa pared de piedra del claustro, separándose de ella unos 2.5 metros. y generando un corredor de triple altura que además del acceso a los servicios permite el ingreso de iluminación indirecta. Además, es posible balconear desde el restaurante, logrando una comprensión clara e integral de los elementos que componen el proyecto y su entorno.
Esta intervención ha sido premiada con la medalla de oro de los Wooden Awards en el 2004 y recibe más de 300,000 visitantes al año, lo que supone un importante ingreso para la preservación de la catedral.

PLANES PARA EL FUTURO

Luego del éxito del refectorio actualmente se encuentra en construcción una nueva área de servicios contigua al Refectorio y al oeste de la catedral, también a cargo de Hopkins Architects, por lo que utilizará el mismo lenguaje del restaurante. Este nuevo complejo, llamado Hostry, Visitor{s and Education Centre incluirá dos niveles: áreas de educación y encuentro en el primero y un auditorio y áreas de música en el segundo. Esperamos actualizar este post cuando se complete.




VER TAMBIEN/SEE ALSO
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INTERVENCIONES ACTUALES EN EDIFICIOS HISTÒRICOS


La calidad de la obra arquitectònica en un restaurante no garantiza la calidad del chef ni viceversa. Torta de almendras de la època romànica.

03 octubre, 2008

EL PRIMER EDIFICIO PÚBLICO DE FOSTER


SAINSBURY CENTRE FOR VISUAL ARTS.

En 1973, Sir Robert y Lady Lisa Sainsbury, una acomodada familia dueña de una de las más grandes cadenas de supermercados de Gran Bretaña, decidieron donar su colección de más de 300 obras de arte, adquiridas desde 1930. Tras varias alternativas de instituciones a quienes legar su colección, decidieron sorpresivamente donarla la Universidad de East Anglia, localizada en Norwich, Norfolk, al Sureste del Reino Unido (ver aquí mayores referencias sobre la ciudad y Catedral de Norwich).

Vistas frontal y lateral de la galerìa

Decidieron, asimismo, la creación de un local especial que albergara su preciada colección, y para ello optaron por una sorprendente elección: un joven y casi desconocido arquitecto que experimentaba con estructuras ultra modernas de alta tecnología, en un estilo que se conocería como high-tech. El arquitecto era Norman Foster, quien a la postre se convertiría en Sir, Lord, Barón Foster, ganaría el premio Pritzker y lideraría una de las oficinas de arquitectura más importantes, desarrollando proyectos tan espectaculares como el aeropuerto de Pekín, que ya comentamos en este moleskine.

Detalles de la fachada

CONCEPTO

Foster, de 38 años, ideó algunos conceptos que revolucionarían el modelo museológico de aquel entonces y que se adelantarían varios años en ideas como integración de funciones, sinceridad tecnológica, eficiencia energética, responsabilidad ecológica y abaratamiento de costos mediante la prefabricación.

Los conceptos utilizados en el Centro Sansbury han sido subsecuentemente aplicados en otros proyectos de Foster

El proyecto se encuentra en una pequeña colina, frente a un llano muy cerca de un lago.

Vista aèrea de la universidad, donde se puede apreciar la proximidad del edificio al lago

Hacia un costado, se encuentran las interesantes residencias estudiantiles de Denys Lasdun, uno de los más importantes maestros de la arquitectura moderna británica, construidas en los 60's.

Vistas del muy apreciado conjunto de residencias estudiantiles de Denys Lasdun

Estas estructuras, que se retraen a manera de zigurats para ofrecer vistas e iluminación hacia el lago, conforman un interesante contraste con la propuesta de Foster.

Proyectos de Foster y Lasdun

Otro aspecto interesante es la conjunción entre la universidad y la galería, la actividad académica y la de exposición. Normalmente las galerías de arte y las aulas son actividades separadas, pero en este caso, los alumnos disfrutan de las exposiciones de arte y asimismo hay especializaciones en museología que han exportado profesionales a diversos museos del mundo.

Interiores de la galerìa

Pero el aspecto más importante en la galería era el control de la luz. Foster quería un sistema que permita el ingreso de la luz natural, y al mismo tiempo la posibilidad de controlarla fácilmente de acuerdo al elemento que se estuviera exhibiendo.


Foster entonces concibió un espacio único, sin paredes, en el que las obras puedan ser presentadas y acomodadas libremente. Para ello ideó al edificio como una doble cáscara: en el “sándwich” de paredes se alojan baños, depósitos, maquinarias, etc.

Bocetos conceptuales de Foster. Arriba, el edificio como "sandwich" permite eficiente mantenimiento y un espacio libre para exposiciones. Abajo, transformaciòn del concepto de galerìa como la integraciòn de varias actividades.

En el doble techo se ubican una serie de paneles ajustables por computadora y lámparas para iluminación directa e indirecta.



El espacio es tan grande que puede entrar una persona tranquilamente a operar estos mecanismos sin interferir con el desarrollo de la exposición.


Una estructura triangular define la enorme nave que le da un claro carácter high tech. Los paneles externos están conformados por un emparedado de espuma recubierta con aluminio.

Detalles de los paneles

LA AMPLIACIÓN

Luego del éxito de la galería los Sainsbury decidieron en 1989 realizar una ampliación de aproximadamente un 50% del área. Lo que se hubiera podido imaginar era la prolongación de la nave de la antigua sala, pero en su lugar se prefirió hacer una extensión subterránea, a fin de mantener las proporciones de la misma. La propuesta aprovecha la suave pendiente del terreno para incluir la vasta nueva área del edificio.

Una fina rampa que se hunde en el terreno y una claraboya en el pasto en forma curva son las únicas pistas que se nos ofrece de que algo ocurre bajo la enorme explanada de pasto que antecede la magnífica vista del edificio.


Solamente desde el lago se puede notar la intervención en forma de una pared acristalada e inclinada curva que define un alargado corredor en el cual se apostan oficinas privadas del centro. Tras ellas, un conjunto de salas albergan exposiciones especiales.

Vistas exteriores e interiores de la pared acrsitalada curva

Una nueva ampliación se haría recientemente en el 2006, para vincular subterráneamente los diversos equipamientos del centro.

LA EXPOSICIÓN

La colección Salsbury incluye obras de los cinco continentes, ý de distintas épocas, que van desde arte mesopotámico de hace 4000 años a arte contemporáneo reciente. Una de las características que más me llamó la atención de esta exposición fue que, en lugar de estar organizadas por épocas, como en la mayoría de los museos, el visitante encuentra una combinación de elementos antiguos y modernos y de ubicaciones geográficas muy diferentes, logrando una heterogénea experiencia que evita la monotonía y permite llevar a cabo comparaciones y asociaciones entre diversos estilos.

Algunos de los elementos que componen la variada muestra: figurillas egipcias y sumerias de 2700 a.C, esculturas contemporàneas de John Davies, compilaciones del constructivismo ruso, muebles y pinturasde la Bauhaus.

Al principio me llamó bastante la atención esta disímil sucesión de estilos y procedencias en las obras de arte, algo desordenada pero buscando ofrecer variedad al visitante, pero luego me di cuenta que ese es precisamente el estilo que he venido aplicando en este moleskine…

VER TAMBIEN

- OTRAS OBRAS DE FOSTER & PARTNERS
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- ENLACES EXTERNOS
My deepest gratitude to my overwhelmingly kind and helpful host, Dr. Simon Kaner, from the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures.