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31 enero, 2009

PORTZAMPARC: LA CITÈ DE LA MUSIQUE, PARÍS


Esta pluralidad, esta riqueza que está al principio de toda “Ciudad” viva fue para mí, desde el principio de la concepción del proyecto, una visión fundadora y se convirtió a continuación en un concepto funcional. Trabajar por entidades… Eso pareció ser el único medio de administrar la disparidad de los usuarios.

Christian de Portzamparc


La Ciudad de la Música (la Citè de la Musique) en París, es una de las obras más representativas del reconocido arquitecto francés Christian de Portzamparc. Hago la acotación de que en este post reseñaré el complejo parisino, ya que recientemente se viene construyendo otra Ciudad de la Música (Cidade da Musica) en Río de Janeiro, por el mismo autor, y que trataremos en el próximo post.



Aunque nacido en Casablanca, Marruecos (1944), donde su padre militar estuvo destacado por un tiempo durante la Segunda Guerra Mundial, los orígenes, estudios y trayectoria de Christian de Portzamparc se han dado en París. En 1990 obtuvo el Grand Prix d’Architecture y en 1994 se convertiría en el primer arquitecto francés en obtener el prestigioso premio Pritzker. El Atelier Portzamparc tiene diversas obras en Europa, Medio Oriente, Asia, Norte y Sudamérica (en este moleskine hemos reseñado su controversial participación en el complejo Nexus World de Fukuoka)

Su obra, por el uso generoso del color y de formas escultóricas y ornamentales ha sido llamada frecuentemente postmodernista (aunque no historicista). Sin embargo, el enfoque de Portzamparc es mucho más reflexivo y no simplemente dejarse llevar por una corriente. En palabras de la crítica Ada Louise Huxtable (una de los jurados del Pritzker) “la alegría de su arquitectura deja muy atrás la rigidez del moderno y la caricaturesca decoración del post-moderno”


El propio Portzamparc acota
¿La forma sigue la función o a al inversa, demandará que se enfrenten geometrías inusuales? De la escala del lugar a la de los espacios interiores, creo que la forma responde tanto al lugar como a la función

Así, su trabajo busca insertarse en el contexto no mediante la repetición de códigos formales históricos, sino mediante relaciones espaciales urbanas, la integración del exterior con el espacio interior y la recuperación de valores tradicionales como la calle y la plaza, las que incorpora a sus propuestas como espacios interiores urbanos.


ANTECEDENTES

En 1984 François Mitterrand pensó en revitalizar el barrio obrero del norte de París, anteriormente deprimido y construir un complejo dedicado a la música en un terreno disponible en el Parque de La Villette, dado que el Conservatorio Nacional de Música necesitaba una ampliación. Para ello se convocó a un concurso internacional adjudicado a Portzamparc, cuya propuesta se culminó 10 años después.

Evolución de la propuesta


UBICACIÓN Y EMPLAZAMIENTO

La Citè de la Musique se ubica en el extremo sur del Parque de la Villette. El extenso programa se divide en dos partes, dos complejos que convergen en una plaza frente a le Grande Halle. Ambos complejos comparten conceptos comunes, como la inclusión de calles o plazas como elementos organizadores de los mismos, pero son formalmente muy diferenciados. El ala este, de forma triangular, organiza las actividades más dinámicas y extrovertidas. El ala oeste tiene una planta cuadrada, es más serena e introvertida.


Portzamparc toma el concepto de las folies que Bernard Tschumi planteara como elemento unificador del parque y los incorpora en la propia Ciudad de la Música.

A. Arte lírico B. Órgano C. Danza D. Estudios E. Claustro F. Alojamiento de estudiantes. G. Galería del parque. H. Agua. I. Jardín. J. Teatro actual. K. Sala de conciertos y anexos. L. Instituto Pedagógico Musical. M. Alojamiento de estudiantes. N. Sede del Ensemble Intercontemporain. O. Ensayos. P. Anfiteatro. Q. Centro de Intrumentos Musicales. R. Pabellón de Enero.

Nótese el tratamiento de la plaza en forma radial y cómo se utiliza la diagonal como un elemento que otorga un fuerte dinamismo a la composición.

En el siguiente video Potzamparc explica la relación de la plaza con el edificio:



PORTZAMPARC: ...pero que se abre hacia el parque.
Yo creo que abriendo esta diagonal y esta abertura, disminuye un poco este eje tan fuerte, añadiendo otro eje más dinámico que se abre.

COMENTARISTA: La fragmentación en islotes, característica de la arquitectura realizada por Portzamparc, no contradice la fluidez de las líneas y el sonido indiscreto formados por la decoración de las fachadas.

PORTZAMPARC: Hubiera podido ser un gran paralelepípedo con varios pisos, corredores y bloques (o cajas). Aquí al contrario, son pedazos alejados (dispersados); entonces los hice mover un poco, alargándolos ligeramente o cambiándoles un poco la forma sin que ese conjunto se mueva.
(agradezco la traducción, cortesía de la srta. Lorena Zolezzi)




EL ALA ORIENTAL

Es tal vez el área más icónica de la Citè de la Musique, por ser también la más escultórica. Su planta triangular encierra un elemento elíptico (sala de conciertos) y es surcada por una circulación en caracol que lo envuelve.



Esta composición dícese haber sido inspirada en las conchas marinas, símbolo del sonido y usadas como instrumento musical por muchas culturas en la antigüedad. Urbanamente, funciona como una calle que organiza los espacios del complejo, la cual es iluminada cenitalmente.


Este es uno de los elementos que encontré más interesantes durante mi visita, la reproducción de un espacio urbano laberíntico reminiscente de la antigua París medieval pero utilizando un lenguaje contemporáneo (sin mencionar el cálido refugio en el ventoso y frío día de invierno en que me tocó visitar el parque). La circulación es sin embargo, un poco confusa, por los quiebres que se genera entre esta gran calle helicoidal y otras menores. Se cuenta, como anécdota, que los músicos tardaron 2 semanas en aprender a desenvolverse entre las distintas partes del edificio.



Dice Portzamparc:
Es un estilo arquitectónico que está en movimiento, que no se puede aprehender de un solo vistazo, y es justamente en esta experiencia del movimiento, de su duración, de sus secuencias, de sus rupturas y de sus descubrimientos, donde la arquitectura coincide con la experiencia musical. En este caso, la arquitectura es un arte del movimiento y está hecha de sonidos.



Otro aspecto que me llamó mucho la atención fue el ingreso. En él Portzamparc toma el concepto de la folie y le añade una marquesina, definida for dos cerchas en forma de cuña, que vuela varios metros, dándole un carácter indiscutible de entrada al conjunto. Pero además de definir el ingreso, se establece una circulación y un importante eje de composición del conjunto, coincidente con la grilla de 120 m definida como elemento generatriz del parque.




En el ala este se ubica una sala de conciertos, un rectángulo dentro de una elipse de suelo plano para poder instalar el escenario en cualquier parte de la sala. Es un espacio modulable de 800 a 1200 plazas, El techo, de 15 metros de altura, comprende cuatro plateas periféricas.

Sección de la sala de conciertos

Contiene además un anfiteatro de 230 plazas, una sala de ensayos y vestuarios, más una videoteca interactiva y un centro de documentación, un laboratorio de restauración de instrumentos, las oficinas del Instituto de Pedagogía de la Música y la Danza y la Sede del Ensemble Inter-Contemporain. Tiene además un café restaurante y alojamientos para 82 alumnos del conservatorio nacional. El Museo de la Música, de 2800 m2 también está en el lado oriental. 5.000 libros, enciclopedias,tesis universitarias y catálogos de museo, una colección de 15.000 fotografías, documentos sobre los instrumentos de la colección del museo y sus fabricantes, y sobre el trabajo de coleccionar instrumentos.


En el museo se presentaba una muestra dedicada a John Lennon

EL ALA OCCIDENTAL

Al oeste se ubica el segundo grupo de edificios dispuestos en una conformación cuadrada. y donde se ubica el conservatorio. Es, en principio, mucho más racional y sosegada que su contraparte oriental, con circulaciones claras y edificios claramente organizados al rededor de un patio central donde se ubica una forma cónica truncada.

Otro aspecto llamativo es la forma de la cobertura, una lámina ondulada ubicada en la fachada oeste del conjunto y que contrasta con la serenidad de las líneas de los edificios que corona.


Recientemente, la Citè de la Musique ha sido ampliada, especialmente en el museo, donde se han incorporado numerosos instrumentos musicales. La nutrida concurrencia del público a este complejo y su influencia en diversas obras al rededor del mundo es una muestra de su vigencia a pesar del tiempo.


VER TAMBIÉN

- OTRAS OBRAS DE CHRISTIAN DE PORTZAMPARC
- PARQUES TEMÁTICOS
- ÓPERA, SALAS DE CONCIERTOS, TEATRO
- JOHN LENNON

09 diciembre, 2006

SAITAMA SUPER ARENA

ENGLISH VERSION

La idea de crear una arquitectura móvil, en la que los elementos componentes de la misma puedan elongarse de acuerdo a las cambiantes necesidades del usuario, ha venido experimentándose con respuestas interesantes a lo largo de las últimas décadas. Ya en los '60s Kisho Kurokawa propuso su teoría del metabolismo, en la que las partes o componentes integradas en un total urbano u arquitectónico podían modificarse estructuradas en un sistema extendible.

El edificio que me ocupa en este momento ofrece también la flexible capacidad de transformarse, pero a escala mucho mayor. El Saitama Super Arena (2000) se encuentra en los suburbios de Tokyo, y es un edificio que puede funcionar como un estadio para 37,000 personas, un coliseo con capacidad para 22,000 espectadores o un salón de conciertos de 5000 asientos. La transformación de una función a otra toma tan sólo 20 minutos, desplazando una gigantesca estructura retráctil de 15,000 toneladas y 41.5 m de altura que se mueve una distancia de 70 metros, acarreando consigo aproximadamente 9000 asientos. Pero no sólo los asientos son desplazados, sino también baños, pasillos, oficinas y varios equipamientos que encajan perfectamente para la nueva función elegida.

El diseño contempla la posibilidad de que el edificio albergue eventos simultáneos como conciertos, exhibiciones y acontecimientos deportivo. Es más, la altura de los paneles del techo puede ser ajustada de acuerdo a los requerimientos acústicos del evento que se esté desarrollando en ese momento. El mérito del ésta estructura móvil es notable dada la seguridad que un edificio de esta naturaleza debe otorgar en una zona especialmente sísmica como Japón.

Imágenes por Ellerbe Becket

Este impresionante "estadio transformer" fue diseñado por un equipo conformado por la conocida oficina Nikken Sekkei en sociedad con la casi centenaria compañía norteamericana Ellerbe Becket y Flack+Kurtz Consulting Engineers. El edificio ha ganado varios premios dada su innovación y alta calidad tecnológica.


El frontis del coloso coadyuva a otorgarle monumentalidad y espectacularidad al edificio. La fachada curva y acristalada baña de luz al edificio de día y lo convierte en un fulgoroso referente de noche, y está compuesta de dos cuerpos: a nivel peatonal se encuentra un atrio monumental que se abre hacia una plazoleta de recepción, la cual a su vez se comunica con la estación de tren de Saitama mediante un puente.


Sobre ella, y a manera de un platillo volador, se encuentra otro volúmen cilíndrico acristalado, que contiene gimnasios y otros equipamientos, y cuya retícula ortogonal deja traslucir la estructura en "V" que la sostiene .


Sobre este disco acristalado, corona la estructura una cobertura en forma de abanico, ubicada a más de 60 m del suelo, que se prolonga enfatizando el efecto de bienvenida al espectador.


Sin embargo, el diseño incluye elementos que compensan esa monumentalidad para que el Saitama Super Arena no sea una mole inhumana y aplastante. Contiguo a la fachada se ubica el John Lennon Museum , un bloque de dos niveles que alberga una colección del extinto ex-Beatle, donada por su viuda, la japonesa Yoko Ono. Puede parecer insólito, pero este es el primer (sino el único) museo de John Lennon en el mundo. Además de ser un elemento atractivo, colabora en otorgar una escala más humana al conjunto.

Foto por Wikipedia

En suma, el edificio se muestra con una estética High Tech que prioriza el metal y el vidrio, cumpliendo con éxito con su exigente y flexible multi-funcionalidad.

Bueno, debo confesar que mi encuentro con este colosal edificio fue accidental y no planeado, gracias a la entusiasta invitación de mi amigo Giancarlo quien me convenció para ir a ver un concierto de U2.


El concierto fue excelente, pero creo que debería dejar a Giancarlo la respectiva crónica -ojalá se anime- pues estoy seguro que él podrá retratar más fielmente el concierto del afamado grupo irlandés, con la febril emoción y euforia que, seguramente, aún debe estar destilando a litros por los poros.



Pero me quedo con una frase de Bono en el concierto.
"Ayer tuvimos una experiencia maravillosa al visitar el Templo de la Luz, que fue diseñado por un arquitecto famoso, no sólo aquí en Japón, sino en todo el mundo: el Sr. Tadao Ando..."
Luego le dedicó la canción "City of Blinding Lights".


¡Y es tan raro que se hable de arquitectura en un concierto de rock!


VER TAMBIÉN:

- SALAS DE CONCIERTOS