CHRISTO EN EL CENTRAL PARK, NUEVA YORK

CHRISTO AT THE CENTRAL PARK, NEW YORK.

"Las Puertas" es un evento que aglutinó elementos tan disímiles como el Parque Central de Nueva York, la obra de Christo y el Templo de Fushimi Inari, en Kioto.

CENTRAL PARK

El plan original de Manhattan, también conocido como Commissioner's Plan of 1811, era una inmensa grilla, sin considerar la topografía o los bordes de la isla.

Plano de Manhattan o Commissioner's Plan of 1811, sin el parque central.
Fuente Wikipedia

Sin embargo, dado que la población de Nueva York se cuadruplicara entre 1821 y 1855, el poeta William Cullen Bryant y Andrew Jackson Downing, considerado el primer arquitecto paisajista estadounidense, iniciaron una campaña para crear un espacio público urbano al norte de la ciudad de aquel entonces. Ellos no sospecharían que esa iniciativa le daría a Nueva York no sólo un espacio para la recreación y esparcimiento, sino que en el siglo XXI sería su más importante pulmón ambiental, rodeado de una selva de rascacielos. Pero en aquel entonces el área donde se ubicó el Parque Central estaba ocupada por asentamientos pobres, donde vivían esclavos liberados o inmigrantes alemanes o irlandeses, cuyas viviendas fueron demolidas para construir el parque.

Trazado del Parque Central al rededor de 1850
Fuente Wikipedia

El Parque Central fue diseñado por Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux y se construyó entre 1860 a 1873. Ocupa una superficie de 3.41 km2 (es más grande que Mónaco o el Vaticano) y es un área rectangular de 4 km x 800 m que se extiende desde la calle West 110th al norte hasta la West 59th al sur, y Central Park West al oeste y la Quinta Avenida al este.

Parque Central.
Imagen Google Earth

Los parques de Olmsted no eran naturales, sino que eran "naturalistas" u "orgánicos" en su forma.
Pretendía que estas formas eleven el espíritu de los habitantes de las ciudades, en contraste con los impactos sociales y psicológicos del hacinamiento.

El Parque Central en contraste con la densificación de Manhattan.

Si bien el diseño del parque tuvo influencias como el paisajismo de los cementerios rurales Mount Auburn en Massachusetts o Green Wood en Brooklyn, el Central Park tuvo innovaciones importantes, como la separación de las circulaciones peatonales y vehiculares, hundiendo las pistas de carruajes y hoy automóviles de manera que no interfirieran con los peatones. Para ello Vaux diseñó más de una treintena de puentes, cada uno diferente al otro.

Detalle de puente.
Foto Carlos Zeballos

El parque incluye numerosos edificios y equipamientos, como el Museo de Arte Metropolitano, edificios históricos como el Belvedere, teatros al aire libre, un zoológico para niños,un centro para la ciencia, centros comunitarios y el conocido campo "Strawberry fields forever" dedicado a John Lennon.

Belvedere. Foto Carlos Zeballos

Con el tiempo el Parque Central sufrió un notable deterioro, particularmente en los años 70 cuando se convirtó en botadero de basura, albergando a delincuentes y drogadictos, pero gracias al trabajo de una entidad llamada Central Park Concervancy fue recuperado como espacio de recreación y entretenimiento. Hoy, con sus 25 millones de visitantes al año es uno de los parques más populares del mundo.



PRINCIPIOS DE DISEÑO DEL PARQUE

1. Escenografía

Se crean espacios donde el movimiento crean una constante apertura de nuevas vistas, ocultando o haciendo menos visibles los detalles a la lejanía.

2. Idoneidad

Busca respetar el entorno natural y la topografía del sitio.

3. Estilo

Pastoral: espacios de césped abierto con pequeñas masas de agua y árboles dispersos crean una atmósfera relajante y reparadora.

Pintoresquista: contiene vegetación profusa, especialmente con arbustos, enredaderas y cobertura del suelo, sobre un terreno escarpado y quebrado intenta recrear el sentido de la riqueza y abundancia de la naturaleza, la luz y la sombra.

4. Subordinación

Todos los elementos se subordinan al diseño qgeneral del parque.

5. Separación

- De áreas diseñadas en diferentes estilos
- De vías, con el fin de asegurar la seguridad y reducir las distracciones
- De usos conflictivos o incompatibles

 

6. Salubridad

Busca promover tanto la salud física como mental de los usuarios.

7. Servicios

Busca satisfacer las necesidades sociales y psicológicas fundamentales de los usuarios

CHRISTO

El artista búlgaro Christo y su esposa francesa Jeanne-Claude se especializan en instalaciones artísticas ambientales.

Christo y su esposa Jeanne-Claude.
Foto Cortesía de Wolfgang Volz

Algunos de sus trabajos incluyen envolver o rodear estucturas con tela u otros materiales, como "Costa Envuelta" en Little Bay, Australia, "Valle Cortina" en Rifle, Colorado, EEUU, "Las Sombrillas" en Japón, el "Pont Neuf Envuelto" en París, Francia o las "Islas Rodeadas" en Florida, EEUU. Es célebre su exibición en la que envolvieron el Reichstag en Berlín.



LAS PUERTAS

"Las Puertas" o "The Gates" fue una instalación que Christo y Jeanne-Claude ejecutaron en el Parque Central, consistente en 7503 pórticos de metal pintado de vermellón soportando banderolas de tela del mismo color, que se extendieron a lo largo de 37 kilómetros de caminerías. La idea fue originalmente planteada en 1979, pero sólo pudo ser concretada entre el 12 y el 27 de febrero de 2005.

Vistas aéreas de la instalación

Inspirados en el movimiento de gente caminando por las calles de Nueva York, los esposos artistas decidieron hacer una instalación que celebre el acto de caminar, reforzando la direccionalidad del flujo con un túnel virtual de arcos naranjas. Las banderas, además de ser un elemento lúdico, contribuyen a dar escala humana a la composición.

El viento invernal juega un papel importante al motivar el flamentante y colorido movimiento de las banderolas, y ofreciendo un componente vivo y siempre cambiante a la instalación temporal.

El viento como elemento en la composición.
Foto cortesía de cool.pool.media

FUSHIMI IRARI

La asociación mental entre la obra de Christo y Jeanne-Claude con el santuario sintoísta de Fushimi Inari en Kioto es inevitable. Este santuario japonés se caracteriza por contener miles de torii o pórticos alineados a lo largo de su caminería, algunas veces tan cercanos unos de otros que conforman un túnel por donde se filtra la luz generando efectos muy interesantes. Los toriis, en general son diferentes unos de otros, donados a través de los siglos por personas, familias y compañias.
Fushimi Inari, dedicado a Inari, protector del arroz, es particularmenete popular durante Año Nuevo, cuando millones de japoneses acuden a presentar sus respetos o a tocar la campana en el santuario.

Arquería en Fushimi Inari
Foto Carlos Zeballos

Inspirados en este templo, Christo y Jeanne-Claude llevaron a cabo una peculiar exhibición en el Central Park. Presiona aquí para ver un video de la instalación caminando por las puertas vía cataloger.



The Gates was a temporary instalation created by the Bulgarian-born artist Christo and his French wife Jeanne-Claude, alond the pedestrian walkways at the Central Park in New York City.
The instalation consisted of 7503 metal arcades painted in vermilion color displayed along 37 km of walkways, as a celebration of the act of walking. The gates framed vermilion flags, that helped to give human scale to the instalation and at the same time were a moving element interacting with the wind.
There are strong references between the arched paths designed by Christo and the Fushimi Inari shrine in Kyoto, Japan. The most peculiar elements in this shrine are the thousands of vermilion arches or torii along the paths in the temple, which were donated for many people or companies throughout the years.
The Gates was then a unique combination of these archades, the work of Christo located in the emblematic Central Park.

VER TAMBIEN/SEE ALSO
- ESPACIOS URBANOS/URBAN SPACES

• El Jardín de las Artes /The Garden of Fine Arts

SAITAMA SUPER ARENA

ENGLISH VERSION

La idea de crear una arquitectura móvil, en la que los elementos componentes de la misma puedan elongarse de acuerdo a las cambiantes necesidades del usuario, ha venido experimentándose con respuestas interesantes a lo largo de las últimas décadas. Ya en los '60s Kisho Kurokawa propuso su teoría del metabolismo, en la que las partes o componentes integradas en un total urbano u arquitectónico podían modificarse estructuradas en un sistema extendible.

El edificio que me ocupa en este momento ofrece también la flexible capacidad de transformarse, pero a escala mucho mayor. El Saitama Super Arena (2000) se encuentra en los suburbios de Tokyo, y es un edificio que puede funcionar como un estadio para 37,000 personas, un coliseo con capacidad para 22,000 espectadores o un salón de conciertos de 5000 asientos. La transformación de una función a otra toma tan sólo 20 minutos, desplazando una gigantesca estructura retráctil de 15,000 toneladas y 41.5 m de altura que se mueve una distancia de 70 metros, acarreando consigo aproximadamente 9000 asientos. Pero no sólo los asientos son desplazados, sino también baños, pasillos, oficinas y varios equipamientos que encajan perfectamente para la nueva función elegida.

Ver ubicación en Google Maps

El diseño contempla la posibilidad de que el edificio albergue eventos simultáneos como conciertos, exhibiciones y acontecimientos deportivo. Es más, la altura de los paneles del techo puede ser ajustada de acuerdo a los requerimientos acústicos del evento que se esté desarrollando en ese momento. El mérito del ésta estructura móvil es notable dada la seguridad que un edificio de esta naturaleza debe otorgar en una zona especialmente sísmica como Japón.

Imágenes por Ellerbe Becket

Este impresionante "estadio transformer" fue diseñado por un equipo conformado por la conocida oficina Nikken Sekkei en sociedad con la casi centenaria compañía norteamericana Ellerbe Becket y Flack+Kurtz Consulting Engineers. El edificio ha ganado varios premios dada su innovación y alta calidad tecnológica.

El frontis del coloso coadyuva a otorgarle monumentalidad y espectacularidad al edificio. La fachada curva y acristalada baña de luz al edificio de día y lo convierte en un fulgoroso referente de noche, y está compuesta de dos cuerpos: a nivel peatonal se encuentra un atrio monumental que se abre hacia una plazoleta de recepción, la cual a su vez se comunica con la estación de tren de Saitama mediante un puente.


Sobre ella, y a manera de un platillo volador, se encuentra otro volúmen cilíndrico acristalado, que contiene gimnasios y otros equipamientos, y cuya retícula ortogonal deja traslucir la estructura en "V" que la sostiene .


Sobre este disco acristalado, corona la estructura una cobertura en forma de abanico, ubicada a más de 60 m del suelo, que se prolonga enfatizando el efecto de bienvenida al espectador.


Sin embargo, el diseño incluye elementos que compensan esa monumentalidad para que el Saitama Super Arena no sea una mole inhumana y aplastante. Contiguo a la fachada se ubica el John Lennon Museum , un bloque de dos niveles que alberga una colección del extinto ex-Beatle, donada por su viuda, la japonesa Yoko Ono. Puede parecer insólito, pero este es el primer (sino el único) museo de John Lennon en el mundo. Además de ser un elemento atractivo, colabora en otorgar una escala más humana al conjunto.

Foto por Wikipedia

En suma, el edificio se muestra con una estética High Tech que prioriza el metal y el vidrio, cumpliendo con éxito con su exigente y flexible multi-funcionalidad.

Bueno, debo confesar que mi encuentro con este colosal edificio fue accidental y no planeado, gracias a la entusiasta invitación de mi amigo Giancarlo quien me convenció para ir a ver un concierto de U2.

El concierto fue excelente, pero creo que debería dejar a Giancarlo la respectiva crónica -ojalá se anime- pues estoy seguro que él podrá retratar más fielmente el concierto del afamado grupo irlandés, con la febril emoción y euforia que, seguramente, aún debe estar destilando a litros por los poros.

Pero me quedo con una frase de Bono en el concierto.

"Ayer tuvimos una experiencia maravillosa al visitar el Templo de la Luz, que fue diseñado por un arquitecto famoso, no sólo aquí en Japón, sino en todo el mundo: el Sr. Tadao Ando..."

Luego le dedicó la canción "City of Blinding Lights".

¡Y es tan raro que se hable de arquitectura en un concierto de rock!


VER TAMBIÉN:

- SALAS DE CONCIERTOS

• Casa de la Música, Oporto, Portugal. Rem Koolhaas
  Cidade da Musica, Río de Janeiro. Christian de Portzamparc
• Ciudad de la Música (Citè de la Musique), París. Christian de Potzamparc
• Esplanade, Teatros en Singapur
• Kyoto Concert Hall, Japón (Arata Isozaki)
• Millenium Park, Chicago, EEUU (Frank Gehry)
• Ópera de París, Francia. (Charles Garnier)
• Ópera de Sídney, Australia (Jorn Urtzon)
• Saitama Super Arena, Saitama, Japón.
• Teatro Colón, Buenos Aires Argentina.
• Teatro Nacional de China, Pekín, China (Paul Andreu)
• Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, EE.UU. (Frank Gehry)