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15 junio, 2010

KENZO TANGE: CATEDRAL DE STA. MARÍA, TOKIO

Foto cortesía de wakii

ENGLISH

La Catedral de Santa María o Catedral de Tokio es un celebrado proyecto del desaparecido arquitecto Kenzo Tange, el mayor exponente de la arquitectura moderna en Japón y el primer japonés en obtener el premio Pritzker. El proyecto de Tange se encuentra en el punto medio entre la modernidad y el metabolismo, entre lo abstracto y lo simbólico, entre el exterior brillante y pulido y el interior algo sombrío y áspero, entre oriente y occidente.


ANTECEDENTES
La primera catedral Católica en Tokio fue construida en madera, en estilo neogótico, en 1899 (aún existen algunas de estas iglesias en Japón, como en Nagasaki o en Meiji Mura).

Iglesia de Oura, muestra de la importancia del Catolicismo en Nagasaki

En un principio era simplemente la capilla del Seminario de los Misioneros Franceses, hasta que en 1920 fue convertida en catedral. Cuentan que en aquél entonces los fieles solían quitarse los zapatos antes de entrar a la iglesia, tal como lo hacen al entrar a un templo budista.
La catedral fue totalmente devastada durante los bombardeos de la segunda guerra mundial en 1945. En 1960 se organizó un concurso para el diseño de la nueva catedral, el que fue ganado por Kenzo Tange, quien previamente a preparar su diseño había visitado muchas catedrales medievales europeas.

“Luego de experimentar su grandiosidad, tratando de alcanzar el cielo, y sus espacios inefablemente místicos, empecé a imaginar nuevos espacios, y quería crearlos usando tecnología moderna.”
La catedral, de 15,098㎡ y con capacidad para 600 asientos, se construyó entre 1963-64.



Proceso de encofrado de la impresionante estructura de concreto.

EMPLAZAMIENTO
Una de las cosas que más me llamó la atención de la iglesia, especialmente si se la compara con otras catedrales en Europa, Latinoamérica o la propia Asia (me refiero a las Filipinas), fue su carácter recluido. Es decir, no hay aquí, como en la tradición occidental, una plaza o un espacio prominente comunal que anteceda la catedral. Por el contrario, el edificio se encuentra al lado de una avenida, pero oculto tras edificaciones, y sólo se puede tener una lectura de su porte y magníficas proporciones si se la observa desde un puente peatonal cercano.



Esto tal vez se deba al carácter íntimo que tienen muchos templos japoneses, o tal vez a la poca relevancia que tienen los templos cristianos en general y católicos en particular en la vida cotidiana japonesa (apenas el 5% de la población en Japón es cristiana).



EL PROYECTO

El conjunto está compuesto por una serie de edificios, entre los que destaca la catedral y el campanario.


La catedral se basa, como muchas iglesias antiguas cristianas, en una planta en cruz. Los brazos de la cruz miden 55.5 y 40 metros respectivamente. Sin embargo Tange, al revés de lo que se ha estilado en occidente, deprime el crucero elevando cada uno de los brazos de la cruz hasta una altura de 39.4 m.


En planta el arquitecto opta por una forma básicamente romboidal, uniendo los extremos de la cruz con este rombo usando 8 curvas llamadas paraboloides hiperbólicos. Es evidente la tendencia del arquitecto a desarrollar edificios monumentales utilizando el concreto y las estructuras de acero en este tipo de curvas, también presente en su Gimnasio Nacional para las Olimpiadas de Tokio de 1964, proyectado más o menos contemporáneamente a la catedral (de hecho esta técnica había sido usada previamente por Le Corbusier en edificios como el de la Asamblea Legislativa de Chandigarh).


A esta forma contundente y forrada en acero inoxidable, que simboliza "la luz de Cristo brilla sobre el mundo y los corazones de los hombres", se le añaden otros pequeños volúmenes cúbicos, como el baptisterio.

Simpleza y elegancia en el tratamiento de la superficie exterior.
Fotos cortesía de kazbow.

El acceso a la nave se lateralmente da mediante uno de estos volúmenes secundarios. De hecho podría pensarse en éste como un espacio de transición entre lo profano y lo sagrado, una especie de liminalidad, un recurso que comentamos en las iglesia del maestro filipino Leandro Locsin, arquitecto moderno contemporáneo a Tange.



Pero si bien el exterior domina la vista por sus tonos metálicos, especialmente deslumbrante en un día de sol, el interior cautiva por sus tonos adustos y su textura inacabada, como el concepto japonés del wabi sabi, es decir el placer estético de las cosas inacabadas, usado también en obras como en la famosa Iglesia de la luz de Tadao Ando.

La hosca textura del concreto evoca al concepto japonés del wabi sabi.
Foto cortesía de kazbow.

El concreto visto simboliza también un concepto bíblico: "el Señor es mi roca y mi bastión en el que me refugio..." (Sal 18:2). De allí que el arquitecto quiera expresar solidez en su propuesta, la que al mismo tiempo pareciera levitar gracias a su forma escultórica.

Detalles del crucero. Fotos cortesía de Liao Yusheng.

Estas paredes de concreto visto ofrecen un dramático espectáculo ante la entrada de luz, que se filtra a través de estudiados vanos cenitales, o mediante los alargados vitrales ubicados en los extremos de la cruz (el lector puede encontrar un uso similar de la luz en la Catedral de los Ángeles de Rafael Moneo).

Luz, volumen y textura, magistralmente dominados por Tange.
Fotos cortesía de kazbow.
Detalles del vitral mayor del altar.
Fotos cortesía de Liao Yusheng.
Efectos lumínicos en la nave.
Fotos cortesía de Liao Yusheng.
"Purificado por la luz". Foto cortesía de L2.

Réplica de "La Piedad" de Miguel Ángel. El original se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La estatua adquiere un notable dramatismo por su iluminación desde arriba.

Escultórica pila baptismal.

Detalle del órgano. Foto cortesía de scarletgreen.

Sin embargo el mayor atractivo de la iglesia es el espacio, moldeado, escultural, monumental. En algunas oportunidades suele ser iluminado ofreciendo un espectáculo que es una mezcla entre lo místico y lo teatral.

Efectos lumínicos en la catedral.
Fotos cortesía de sasami.

Al exterior se yergue la soberbia aguja del campanario, una torre de 61.68 metros de altura.


Complementan el conjunto oficinas parroquiales y juegos de niños, donde no faltó tampoco la inspiración artística.



“La creación arquitectónica es una forma especial de comprender la realidad. Trabaja desde ella y la transforma a través de la construcción de un objeto sustancial de uso. Por otro lado, la forma artística de este objeto tiene las dos cualidades de, al mismo tiempo, reflejar y enriquecer la realidad. Esta comprensión de la realidad que se lleva a cabo a través de la creación arquitectónica requiere que la anatomía de la realidad, su estructura sustancial y espiritual, sea aprehendida como un todo…”
Kenzo Tange.

VER TAMBIÉN:
- OTRAS OBRAS DE KENZO TANGE
- IGLESIAS CONTEMPORÁNEAS

08 abril, 2007

LA PLAZA DE ARMAS DE AREQUIPA: EVOLUCIÓN HISTORICA


AREQUIPA MAIN SQUARE: HISTORIC EVOLUTION
ENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH.

Arequipa está ubicada en el valle del río Chili, al sur del Perú. Rodeada de volcanes por el norte y una costa desértica al sur, la campiña de Arequipa floreció como un oasis, forjado por centurias merced al esfuerzo de sus habitantes. Su paisaje se forjó entre el verdor multicolor de su campiña, el carácter tectónico de su arquitectura, las condiciones de su clima (seco, de temperatura benigna y alta radiación solar) y la fuerza destructiva de los terremotos que la forzaron a reconstruirse varias veces.

Valle del Chili, con el volcán Chachani al fondo
Volcán Misti, montaña emblemática de la ciudad

Originada como un asentamiento rural de los Collaguas, Arequipa adquirió importancia a partir de su fundación española en 1540, surgiendo como un centro geopolítico mayor en el sur del Perú y Bolivia.

Plaza de Armas de Arequipa. Imagen Google Earth

Dadas las cualidades de su arquitectura, construída en piedra blanca volcánica llamada sillar, el centro histórico de Arequipa fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ya que es una "notable ejemplo de asentamiento colonial, fomentado por las condiciones naturales, las influencias indígenas el proceso de conquista y evangelización y la espectacular naturaleza de su emplazamiento" y "representa una obra maestra de la integración creativa de las características nativas y europeas".
Detalle de la Iglesia de la Compañía
Foto cortesía Yoly-Yoly

En el corazón de la ciudad se halla la Plaza de Armas, cuya evolución arquitectónica y paisajista es, en general, poco conocida. Arequipa, como otras ciudades en la colonia española, fue fundada sobre una cuadrícula. Sin embargo, la plaza presenta características singulares en comparación con otras plazas de su época en Hispanoamérica: la regularidad geométrica de su traza urbana, su gran tamaño (110 x 110 m), la continuidad de su perfil circundante y la disposición de su iglesia mayor, cuyo eje mayor se encontraba paralelo a la plaza, y no perpendicular, como era la tradición.

Este espacio fue concebido, desde su fundación en 1540, como el ámbito donde se desarrollarían las principales actividades religiosas, sociales, cívicas y de entretenimiento (como corridas de toros) de la ciudad. Pero la principal función de la plaza hasta 1868 fue la actividad comercial, ya que funcionaba como un mercado abierto. Y es que el término plaza en español, a diferencia de su equivalente en inglés square, no sólo implica un espacio abierto en la ciudad, sino también "donde se venden los mantenimientos y se tiene el trato común de los vecinos, y donde se celebran las ferias, los mercados y fiestas públicas."

Plaza de Armas antes de 1868. El mercado abierto de la ciudad
Fuente: Texao

LA CATEDRAL

Al principio, era una modesta capilla, construida en 1544 por el albañil Pedro Godinez y adquirió el título de catedral al fundarse el Obispado de Arequipa en 1600. Las paredes eran de sillar y el techo de madera. Según la catedral evolucionó tras sufrir los efectos de los terremotos de 1606, 1666, 1668, 1687 y 1784 (Ver más detalles en AQPlink). En el siglo XVIII la catedral era una estructura de piedra y ladrillo de 60 m de largo por 28 de ancho. Junto a la catedral se ubicaba la capilla de San Juan, pero ambas iglesias fueron destruídas por un incendio en 1844 (
, 2004).

Evolución de la Catedral antes del incendio de 1844
Imágenes cortesía Arq.
Alvaro Zúñiga

La nueva catedral de estilo neoclásico, ocuparía la extensión completa de la cuadra (107 m) fue obra del arquitecto arequipeño Lucas Poblete. A cada lado del atrio de la catedral se ubicaron dos grandes arcos, terminados en 1850 por Luis Gamo. De acuerdo a Grandidier (1861), la catedral de Arequipa fue en su tiempo "el más importante monumento construído en Hispanoamérica después de la independencia".

Catedral de Arequipa antes del terremoto de 1868.
Fuente Texao


Sin embargo, dado el carácter comercial de la plaza, los religiosos dominicos no dudaron en implementar una fila de kioskos en el atrio, en desmedro de la estética del monumento. Estos locales, denominados cajoncitos fueron demolidos en 1868 con el fin de iniciar una remodelación de la plaza (Carpio Muñoz, 1983), poco antes de que el terrible terremoto de agosto de 1868 (magnitud 9.0) hiciera colapsar las torres y techo de la catedral. Las nuevas torres se construyeron más esbeltas y el atrio, según diseño de López de Romaña, fue visualmente integrado a la plaza.


Catedral de Arequipa durante el centenario de la batalla de Ayacucho en 1924
Foto Hnos Vargas


ARQUERÍAS

Antes de 1868 los portales que circundan la plaza en sus costados este, sur y oeste eran heterogéneos en su número, tamaño y altura, ya que (los portales del sur, correspondientes a la municipalidad, eran de dos pisos mientras que el resto era sólo de uno). El terremoto de 1868 destruyó los portales, y durante la reconstrucción se decidió uniformizar tanto el número como en tamaño y estilo de las tres arquerías, recurriendo a formas neoclacisistas bajo un proyecto de Brugada y con modificaciones del ingeniero Augusto Tamayo. Usaron para ello roca volcánica, sienita, basanita del volcán Misti, sillar rosado y ladrillos de Cañahuas.


En 1915 la municipalidad decidió construir un segundo nivel sobre las arquerías. Este segundo nivel, diseñado por el arquitecto Guidi, tenía ventanas cerradas y decoraciones en un estilo veneciano, coronadas por una balaustrada y con un ornamento especial frente a la municipalidad. Este recurso incrementó la sensación de cerramiento de la plaza, ya que un solo nivel permitía que su espacio se fugue, incrementando el ángulo visual de elevación de 3 a 7 grados.

Antiguo Portal de la Municipalidad
Foto Hnos. Vargas


Sin embargo, los terremotos en 1958 y 1960 ocasionaron graves daños a estas arquerías, por lo que se decidió reconstruirlas dejando los arcos vacíos en ambos niveles, forma que conserva en la actualidad.

Portal de la Municipalidad en la actualidad
Foto Carlos Zeballos


DISEÑO PAISAJISTA DE LA PLAZA.

En 1540 la plaza era una inmensa explanada de tierra. En 1735 el obispo Cavero hizo colocar una fuente de 3 pisos y la imagen de un arcángel en la parte superior, a la que la población denominó Tuturutu. Antes de 1868 la plaza de Arequipa era un mercado abierto y los toldos dominaban su paisaje. Pero, como apunta Juan Guillermo Carpio Muñoz, ya en febrero de 1868 se había tomado la decisión de remodelarla como parque. A consecuencia del terremoto de agosto de ese año, los toldos de comercio fueron reemplazados por tiendas de campaña para acoger a los damnificados.


En 1875 el primer diseño de la plaza, ideado por López de Romaña y ejecutado por Francisco Pietrosanti, consistía en una gran jardinera central de forma octogonal rodeando la pileta. Las veredas seguían un diseño radial, uniendo las esquinas y puntos medios del perímetro con los puntos medios del octágono. Este diseño centralizado fue reforzado al incluir en 1890 un anillo de ficus al rededor de la pileta.

Plaza a finales del siglo XIX
Foto Hnos Vargas.


En 1908 el diseño de la plaza, considerado muy básico por el alcalde Eleodoro del Carpio, fue completamente remodelado por el jardinero Lucioni, quien utilizó un modelo europeo que facilitaba un recorrido más casual. En 1910 se incluyeron palmeras, a fin de incrementar la escala monumental de la plaza. La estatua del tuturutu fue removida por considerarse "no estética" y fue a dar a un depósito... ¡en la cárcel! Sería repuesta y restaurada unos años más tarde, en 1920. Con cambios menores, ese diseño ha perdurado hasta nuestros días.

Jardinería de la plaza a principios del siglo XX
Foto Max Vargas


Para ver una animación de la evolución de la plaza, persionar aquí.



La evolución de la Plaza de Armas de Arequipa de una plaza mercado a una plaza parque es una expresión de las ideas de la población a finales del siglo XIX y comienzos del XX. A pesar de que en esa época la ciudad vivió momentos muy difíciles (el terrible terremoto en 1868, la guerra del Pacífico entre Perú y Chile, la ocupación chilena a Arequipa en 1883 y la posterior depresión durante la post-guerra) el entusiasmo de sus gentes logró compatibilizar la idea de modernismo con un acercamiento al paisajismo.

La Plaza de Armas también fue el espacio de experimentación de estilos arquitectónicos, de la consolidación de su coherencia espacial, la exaltación de su monumentalidad y de la inclusión de actividades recreativas, conceptos que luego tendrían influencia en otros espacios y edificios en la ciudad.


FUENTES

  • AQPLINK. Impotancia de la Catedral de Arequipa. p4. http://www.aqplink.com/catedral/paginas/pontemarco04.html
  • Carpio Muñoz, J. G.: Texao, Arequipa y Mostajo. Vol. 1,2,3 y 4. Editorial Publi-Liber. Arequipa, 1983.
  • EGASA Empresa de Generación Eléctrica Arequipa S.A. EGASIN, May-Jun 2005. http://www.egasa.com.pe/egasinmayjun2005-04.php
  • Grandidier, Ernest. Voyage dans le Amerique del Sud. Perou ed Bolivie. Paris, 1861.
  • Gutiérrez, R.: Evolución Histórica de Arequipa. Epigrafe Editores, pp 80-225. Lima 1992.
  • Periódico La Bolsa, newspaper. Arequipa, Apr 8th 1868, p2
  • Zeballos, C. Arequipa en todo su valor. CONATUR SA, p. 27. Arequipa, 1980.
  • Zúñiga Alfaro, A. Proceso histórico,intervenciones y estilo de la Catedral in Info CAP, Marzo-Abril. 2004. p. 10-13 Colegio de Arquitectos del Perú JRA. Arequipa, 2004
  • Información gráfica obtenida gracias a la Oficina Técnica del Centro Histórico. OTCHA-MPA
Un niño y su padre alimentando las palomas en la plaza
Foto Carlos Zeballos


Arequipa is a city located in the Southern Peru, surronded by snowy volcanoes and crossed by the Chili River. Due to its mestizo characteristics and to the impressive landscape, Arequipa's Historical center has been declared World Heritage Site by UNESCO. In the core of its Spanish-gridiron layout the main square (Plaza de Armas) held the main religious, social, political and particularly commercial activities in the city, since this space used to be the city's open market. In the history of Arequipa, earthquakes have had enourmous importance in the evolution of its architecture and in the use of new materials and techiniques. The cathedral, whose facade covers the whole lenght of the square The devastating 1868 earthquake (magnitude 9.0) destroyed most of the buildings surrounding the square, but the reconstruction that followed was an opportunity to apply new ideas and landscape design concepts.
The transformation of the Main Square in Arequipa from a plaza-market to a plaza-park was an expression of the evolution of the local population’s approach to nature and landscape. The Main Square was the space for the innovation of urban landscape design ideas, the consolidation of its spatial structural coherence, the enhancement of its monumentality and scale and the inclusion of new recreational activities in addition to its previous socio-cultural-civic role.
The strategic remodeling of the Main Square led to a process of urban catalysis in the nearby public spaces, revitalizing surrounding areas without involving dramatic modifications of the urban fabric and generating an urban spatial system enhanced by visual relationships.

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