JARDÍN DE LAS ROCAS, CHANDIGARH, INDIA

El Parc Güell de Gaudí en Barcelona es el parque más famoso de este estilo en el mundo, pero no es el único. El llamado “Jardín de las Rocas”, construido en Chandigarh, India, por Nek Chand a partir de 1951, envuelve al visitante en un mundo de fantasía hecho de materiales reciclados.


ANTECEDENTES

En 1947, tras la separación de India y Pakistán y la necesidad de crear una nueva capital para la provincia de Punjab, el gobierno indio decidió crear la primera ciudad planificada desde la fundación de Jaipur, encargo que finalmente recayó en el reconocido Le Corbusier (en este moleskine hemos tratado anteriormente tanto el proyecto urbanístico como algunos de los edificios corbuserianos más significativos en Chandigarh).


La construcción de la ciudad se hizo sobre algunas viejas aldeas, las cuales fueron demolidas para darle paso . Desde 1951 Nek Chand, un humilde inmigrante de la recién creada Pakistán, encontró trabajo como inspector de caminos , y le fue asignado el cuidado de un terreno al lado de las tiendas PWD.


Chand empezó recolectando rocas de diversos sitios, así como materiales residuales de las construcciones y demoliciones, y utilizando cemento abandonado empezó a crear grupos escultóricos en 1957.


Cabe destacar que esta actividad era completamente ilegal, ya que el terreno era destinado a uso público, por lo que Chand decidió trabajar secretamente a lo largo de 18 años. Finalmente, en 1975 fue descubierto por un grupo de trabajadores que investigaban sobre la malaria, quienes quedaron maravillados por su trabajo.


En lugar de demoler esta obra como correspondía según las normas, decidieron ascender a Chand, pagarle un salario a tiempo completo para que se dedicara a su creación y destinar 50 trabajadores que lo ayudaran en su tarea de culminar el parque.

Nek Chand (derecha) recibiendo un premio por su trabajo.

En 1976 el Jardín de las Rocas abrió sus puertas al maravillado público . Sin embargo, y a pesar de la popularidad del parque, Chand fue víctima de los celos de sus propios compañeros y en dos ocasiones su creación estuvo a punto de ser demolida por Ashok Pradhan, quien era asesor del administrador municipal, primero para ampliar el jardín botánico y luego para hacer una pista a la villa de Kaimbwala. Los bulldozers estaban listos para iniciar las obras, pero una cadena humana se puso al frente e impidió la demolición. Finalmente se suspendieron las obras y Pradhan fue transferido a otra dependencia.

Foto cortesía de raminders

Sin embargo, la falta de mantenimiento del parque ocasionó el deterioro y abandono de algunas esculturas, por lo que se creó la fundación internacional Nek Chand que es la que hoy vela por el cuidado de este singular parque, que recibe diariamente más de 4,000 visitantes.


EL PARQUE

El parque se ubica en el sector 1, un área intangible boscosa al noreste de la ciudad, muy cerca al lago artificial Sukhna y al complejo del Capitolio. El jardín original ocupaba un área de 49,000 m2, pero hoy abarca 160,000 m².

Ver ubicación en Google Maps

El parque no tuvo un planteamiento integral, fue creciendo paulatinamente de acuerdo a la disponibilidad de material, sin embargo transmite la idea de ser un mundo fantástico, alejado de mundanas referencias, donde su creador se refugiaba para dar rienda suelta a sus sueños. Precisamente Nek Chand no está de acuerdo con el nombre de "Jardín de Rocas", que denota "elementos fríos y sin vida". Él lo llamaba "el Reino de los Dioses y las Diosas", reflejando la atmósfera mágica que deseaba transmitir con sus creaciones.


Chand utilizó diversos materiales de desecho: botellas, vidrios, brazaletes, mosaicos, vidrio, enchufes eléctricos, vasijas de cerámica, lavabos, cables, ladrillos quemados, etc. Las esculturas, que suman 5000, están agrupadas por temas, y representan personajes y animales típicos de la zona.


Además de las esculturas el jardín incluye elementos que recuerdan la arquitectura mogol (ausente en la propuesta corbuseriana), 3 teatros, paseos, estanques y caídas de agua que en verano son realmente una bendición.


Según los críticos, el Jardín de las Rocas puede ser entendido desde tres enfoques
- Colección, es decir como un muestrario o un museo al aire libre de arte popular.



- Ruina, aunque son unas ruinas en construcción, dado que están ligados al pasado y evocan el uso del suelo antes de la creación de Chandigarh.


- Teatro, dado su carácter escenográfico y, además de la presencia de tres anfiteatros, la posibilidad de que cada usuario sea capaz de crear su propia experiencia a lo largo de su recorrido a través de este mundo mágico (algo similar a lo que buscaban Shusaku Arakawa y Madeline Gins, creadores del Parque Yoro: Sitio del Destino Reversible, en Gifu, Japón).



Es frecuente la comparación entre el Parque Güell con el Jardín de Rocas. La similitud, sin embargo, sólo es en la superficie. No puede compararse el planeamiento integral, la estudiada armonía entre arquitectura y terreno ni el matemático análisis de la naturaleza y su interpretación en tecnologías y formas de vanguardia, realizadas por el experimentado arquitecto catalán con la espontaneidad, improvisación y talentosa intuición del autodidacta empleado público indio. Gaudí tuvo un poderoso patrón que lo proveyó de fondos y materiales que requería. Chand no sólo tuvo que trabajar por su cuenta, sino que tuvo que afrontar envidiosos burócratas en su contra.


No obstante, disfruté mucho recorriendo sin prejuicios la genialidad de este artista nato, una de las más celebradas obras de arquitectura sin arquitectos y el complemento perfecto de arte popular a la sofisticada y racional creación de Le Corbusier.

En el siguiente slideshow pueden verse más vistas del Jardín de las Rocas.



VER TAMBIÉN
- PARQUES TEMÁTICOS

• Curitiba, Planeamiento
• Expo 98 Lisboa y Pabellón de Portugal (Álvaro Siza)
  
• Jardín de las Bellas Artes, Kioto, Japón (Tadao Ando)
• Meiji Mura, Nagoya, Japón.
• Millenium Park, Chicago, EEUU (Frank Gehry)
• Pabellón alemán en la Expo Barcelona. (Mies van der Rohe)
• Parque de la Muralla, Lima
• Parque de la Villette, París (Bernard Tschumi)
• Parque Güell, Barcelona, España (Antoni Gaudí)
  
• Yoro Park y el destino reversible, Japón

Junto a Varun Sehgal, un excelente anfitrión y que conocí recién en Chandigarh

IGLESIA DE LAS ROCAS EN HELSINKI

Foto cortesía de djalpes

IGLESIA TEMPPELIAUKIO

La extraordinaria iglesia luterana de Temppeliaukio (o Templo-plaza en finés), ubicada en Töölö, Helsinki, es uno de los más impactantes y originales templos que haya visitado.
La iglesia combina el poder estético de la naturaleza con el de la construcción humana, logrando un equilibrio entre la expresión sólida de la madre tierra (adentrándose en su seno, tal como en el museo en Obama, Japón) y el carácter etéreo de la luz cenital, dando como resultado un ambiente conmovedoramente sugestivo y emocionante.

Foto cortesía de archer10.

Si bien la idea de construir aquí una iglesia data de 1906 y el diseño primario había sido concebido en este lugar en los años 30, su construcción se vio postergada por el estallido de la segunda guerra mundial.

Foto cortesía de Merja Kalenius

La versión actual fue diseñada por los hermanos Timo y Tuomo Suomalainen en un concurso en 1960, y tras muchas vicisitudes fue culminada en 1969. Timo Suomalainen relató cómo el accidentado paisaje de su isla natal, Suursaari, influenció el diseño de la propuesta.


Dado que la fe luterana no favorece la decoración de sus templos con iconos o imágenes de santos, tal como lo hacen las iglesias católicas u ortodoxas, los arquitectos optaron por utilizar la propia naturaleza para representar la belleza de la creación. Para tal fin la iglesia fue al mismo tiempo excavada y construida en roca de granito, que también simboliza la permanencia y solidez de los valores cristianos.


Desde afuera, el sitio nos aparece como una colina rocosa, con una cúpula chata, de tono verdoso. "¿Es un reservorio?" preguntan mis amigos, algo perplejos al ver que los llevo a visitar esta estructura parecida a un tanque en medio de la roca. "No, es una iglesia", les digo mientras intentamos escalar la colina por detrás, sin saber que la entrada principal estaba del otro lado.

La cúpula está separada del lecho de cantera por una pirca de piedra de cantera, que le da una apariencia de preciariedad, un estudiado díalogo entre lo duradero y lo provisional.

Rodeando el edificio, hacia el norte se halla la fachada más artificial del conjunto, un diseño claro y moderno, de concreto visto y ventanas de acero y cristal, muy típico de los años 60's. No es sin embargo, una presencia intimidante como tantas obras de la arquitectura moderna soviética que se ven con frecuencia en los países bálticos, Rusia y la propia Finlandia. Por el contrario, la escala ha sido trabajada cuidadosamente, a través de escaleras, desniveles y retranqueos, para insertarse volumétricamente en la roca, pero expresando la artificialidad del edificio.



En un artículo sobre la historia de la iglesia, Maila Mehtälä subraya tres conceptos utilizados que Timo Suomalainen refiere como básicos en el desarrollo de la propuesta:

a) Hacer el ingreso a la capilla accesible, orientándolo hacia la plaza vecina a la calle Fredrikinkatu. El hall de acceso ha sido tallado en la roca, invitando al visitante a acceder al templo sin necesidad de usar escaleras. Las líneas simples del ingreso frente a la plaza, trabajado en concreto visto, contrastan con el granito musgoso.

Foto cortesía de archer10.

El acceso es jerarquizado a lo ancho,como una entrada amplia y generosa. No es sin embargo, un ingreso muy alto, como lo es típicamente en muchas iglesias.

b) El uso de una geometría espacial única, que permitiera una lectura clara del edificio a pesar del la forma orgánica de la roca. Las paredes de la nave discurren con libertad, contrastando con la geometría circular del techo.


Ello genera una percepción concéntrica del espacio, a la vez que absorbe las irregularidades de las paredes orgánicas de piedra.

Foto cortesía de doc18

Secciones de la iglesia y entorno construido

c) El uso de piedra de cantera para enfatizar el simbolismo de la naturaleza. La combinación de la roca natural con la roca traída de cantera fue importante no sólo por fines estéticos sino estructurales, ya que estas rocas están unidas con juntas metálicas . Además las paredes de roca permiten desarrollar excelentes propiedades acústicas.


Contrastando con su naturaleza maciza, el interior es bañado en luz por ventanas cenitales. La vigas de concreto armado dispuestas en forma radial establecen una conexión entre las paredes y el techo, pero el hecho de que los 180 intersticios entre las vigas sean vidriados da a toda la cobertura una sensación de ligereza. La iluminación artificial también ha sido estudiada de manera que el altar reciba más luz que el resto de la nave.


La cúpula de 25 metros de diámetro, que como dijimos asoma exteriormente con un color verdoso, por dentro es recubierta en láminas de cobre pulido inoxidable.

El cobre laminado ha sido también utilizado para recubrir la galería que se encuentra opuesta al altar. El color del cobre armoniza con el granito rojizo y con las pipas del órgano.


Detalles y mobiliario como el altar, la pila bautismal y las bancas fueron también diseñado por los arquitectos.

Detalle del órgano, elaborado por Veikko Virtanen

Izquierda, el órgano empotrado en la pared. Derecha, pila baptismal.Detalle del mobiliario. Foto cortesía de Paul Marculescu.

La iglesia es dueña también de una excelente acústica, cuyos detalles han sido explicados en más detalle en Acústica Web.

CONTROVERSIA

La construcción de la iglesia no se realizó sin poca oposición, principalmente por grupos antireligiosos y comunistas, con mucha influencia en Finlandia en los años 60. Frecuentes demostraciones retardaron el desarrollo de la construcción, lo que, por otro lado resultó en un refinamiento del diseño por los hermanos Suomalainen.

Entrada de servicio, que da hacia las oficinas parroquiales, y por donde hace su ingreso el pastor oficiante. Nótese el acabado del concreto, expresando la rudosidad de la madera usada en el encofrado.

Las protestas eventualmente cedieron al entusiasmo de la población tras la inauguración del santuario en 1969. Pero fue la aclamación de la crítica internacional lo que llevó al reconocimiento de este diseño sui generis, y hoy el Temppeliaukio es uno de los destinos más importantes en Helsinki, trascendiendo religiones y nacionalidades. Qué les puedo decir, mis amigos quedaron impresionadísimos, y ambos son hindús.


VER TAMBIÉN
- IGLESIAS CONTEMPORÁNEAS

Capilla de las Capuchinas, Tlalpan, México (L. Barragán)

Capilla en Rokko, Kobe, Japón (Tadao Ando)

Catedral de Los Ángeles, EE.UU. (Rafael Moneo)

Iglesia de la Luz, Osaka, Japón (Tadao Ando)

Iglesia del Jubileo, Roma (R. Meier)

Iglesia del Santo Sacrificio, Manila, Filipinas. (Leandro Locsin).

Una de las pesadillas de un viajero es cuando, tras un largo periplo llegas a un lugar que tenías mucho interés en visitar, y de hecho sólo tienes ese día para visitar y... lo cerraron 10 minutos antes de que llegaras. Completamente frustrado, me acerqué a las oficinas de la parroquia y afotunadmente esta amable sacerdotisa accedió a mostrarnos la iglesia, sólo para nosotros. Además, siempre sonriente, la pastora nos comentó detalles de la historia de este templo que he incluido en este post. Un ángel.