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01 marzo, 2011

ALVAR AALTO: FINLANDIA HALL


Sin duda el edificio más importante de Alvar Aalto en Helsinki es el Finlandia Hall, no solamente por el tamaño y la calidad de su fábrica, sino por la importancia que este complejo tuvo en el planeamiento de la capital finesa. Si bien es cierto el plan de Aalto incluía a esta sala de conciertos como parte de un plan urbano mucho mayor, lo cierto es que su presencia ha sido el catalizador para el desarrollo de varias obras urbanas importantes, como el Museo KIASMA o la nueva Sala de Música.


UBICACIÓN

El edificio de forma alargada semeja un barco anclado al final de la Bahía de Töölö. Cerca a éste hay una pequeña colina que inicia un cinturón de vegetación en torno a la bahía.

Esta vista satelital es del 2007, cuando todavía la nueva sala de conciertos estaba iniciando su construcción. Fuente Google Earth.


BREVE HISTORIA

La plaza central de la ciudad de Helsinki, incluida , fue encargada por el Zar Alejandro I de Rusia, y su Catedral diseñada por el arquitecto alemán Carl Ludvig Engel. En 1961 la ciudad de Helsinki encargó a Alvar Aalto, el más notable arquitecto moderno finés, del desarrollo de un gran plan urbano para el centro de la ciudad, cuyo edificio más conspicuo habría de ser un edificio para el Congreso y para conciertos. Este plan, que nunca fue llevado a cabo como tal, incluía una serie de equipamientos culturales en torno a la bahía. Sin embargo, se llegó a realizar el Finlandia Hall, construido entre 1967 y 1971.

Estampilla de Alvar Aalto con el Finlandia Hall como su edificio emblemático.

COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA

El edificio se caracteriza por su horizontalidad y asimetría, interrumpida por el volumen de la sala de conciertos que y tiene una forma trapezoidal truncada.


A su vez, dicha horizontalidad es tratada mediante una secuencia de ventanas verticales que le dan ritmo a la fachada.


Tanto el exterior ha sido recubierto de mármol de Carrara, una idea que tomó Aalto de su viaje a Italia. Según él, este material no necesitaba mantenimiento y traería vistosidad y alegría a la ciudad, caracterizada por su clima oscuro y deprimente.


Sin embargo, el arquitecto no contaba que esta roca italiana sufriría los embates del clima de Finlandia: una diferencia de 60°C (en verano 30°C y en invierno -30°C), la contaminación y gran cantidad de precipitaciones pluviales (el mármol absorbe el agua y con el frío se congela, ocasionando grietas en la piedra), lo que ha ocasionado su deterioro.

Foto cortesía de pica.

El blanco contrasta con el techo de cobre, cuyo color verdusco conversa con el de la vegetación que rodea al Salón.


DISTRIBUCIÓN

El edificio se desarrolla en tres niveles y consta de un Salón de Congresistas, un auditorio principal para conciertos, salón para música de cámara, salas de conferencias, áreas de exhibición y áreas de restaurante y servicios.

Primer nivel
Segundo nivel

Tercer nicel nivel

Al ingresar, unas escaleras nos conducen al foyer, en torno al cual se distribuyen los auditorios. Para Aalto, esta era otra reminiscencia italiana, al igual que los balcones que se asoman sobre una piazza.


El restaurante tiene capacidad para 600 personas y su espacio puede ser dividido en dos mediante el uso de paneles. Si bien está abierto al público, mayormente es para uso de los congresistas.

INTERIOR

Algo que impresiona al visitante es la cantidad de luz que este edificio recibe. Incluso, mucha gente que venía del norte del país se sorprendió de ver mucha luz y amplias ventanas, ya que ellos estaban acostumbrados a tener ventanas pequeñas para guardar calor y almacenar energía. Aalto quería brindar vitalidad al interior a través de grandes ventanas y mamparas de vidrio, cuyas vistas estaban volcadas hacia lo que él había sido concebido como una gran plaza dentro de su plan urbano.

Los colores predominantes al interior son blanco, gris y negro, colores neutrales ya que el arquitecto quería que su arquitectura se comportara como un fondo neutro y que la gente traiga el color.

El espacio principal del edificio es, obviamente, el salón de conciertos, que sin embargo es usado mayormente como centro para conferencias y congresos. Con 2500 m2, acoge 1700 asientos y 500 balcones.


Al interior, los colores azul y blanco representan los colores de la bandera de Finlandia.
El decorado interior expresa la técnica de combado de la madera, admás del típico enrejado que aparece en otras obras de Aalto, como el Ayuntamiento de Säynästalo.


En los 6000 m3 del espacio acústico, Aalto tenía la idea de que la música se elevara en lo alto de un gran espacio y que luego descendiera. Lamentablemente la música nunca regresó y por tanto la acústica no es buena. Además, los balcones para VIP pero no muy prácticos, ya que hay no buena visibilidad ni acústica.



Con el tiempo, se incluyeron varios elementos como el cielorraso a media altura y se quitaron otros como la alfombra.
Por ello, se está construyendo un nuevo edificio al lado del KIASMA que albergará una moderna sala de conciertos, por lo que el Finlandia Hall se utilizará para pequeños recitales en el futuro, dedicándose mayormente a acoger congresos.


Otro auditorio más pequeño para música de cámara tiene capacidad para 350 asientos. Los paneles acústicos son originales así como la pared con ondas. La cabina para traductores fue añadida por Elisa Aalto, su segunda esposa. El color rojo bermellón lo hace íntimo y cálido.



MOBILIARIO


Aalto era sobre todo un funcionalista y su mobiliario combina su facilidad de uso con fineza y simplicidad estética. Cada uno de los 30 tipos de lámparas fue diseñado por Aalto y su esposa. Algunas de estas lámparas me recordaron aquellas del Restaurante Savoy, que vimos anteriormente


Las mesas son ordinarias, ya que cuando se ponían una al lado de la otra podían ser ensambladas en varias formas.


Los muebles fueron hechos usando una técnica de torsión de la madera, que por razones de espacio detallaré en Anécdotas de Moleskine.

VER TAMBIÉN
- OTRAS OBRAS DE ALVAR AALTO


25 agosto, 2010

STEVEN HOLL: MUSEO KIASMA, HELSINKI

Foto cortesía de Arkfinder.

Kiasma es un museo de arte contemporáneo ubicado en Helsinki, Finlandia, diseñado por el notable arquitecto norteamericano Steven Holl. Tomando su nombre del griego chiasma, que se refiere a la conexión neuronal, el proyecto busca convertirse en un nexo entre los distintos componentes urbanos de la zona donde se halla emplazado. Además, su interior ofrece al visitante una variada vivencia espacial y un recorrido estimulante, ayudado por el sutil manejo de la luz que ha caracterizado la obra de Holl.


Ingreso al museo durante la nieve. Foto cortesía de youngrobv

EMPLAZAMIENTO

La zona que circunda al Kiasma es un terreno en forma de cuña, en la conjunción de dos tramas reticulares en el área central de Helsinki.


El museo de 12,000 m2 se ubica en un terreno trapezoidal alargado en el centro de Helsinki, teniendo al oeste la Estación de tren diseñada por Eliel Saarinen (notable arquitecto del Art Nouveau finés y padre del famoso Eero) y al este el edificio neoclásico del Parlamento. Unos 150 m hacia el norte de encuentra el Salón Finlandia, obra maestra Alvar Aalto que esperamos reseñar en este moleskine y que se encuentra enfrentando a la bahía de Töölö.

Foto cortesía de Paul Warcho
El museo se ubica al lado del monumento a Marshal Mannerheim, el padre de la Finlandia moderna

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CONCEPTO
Steven Holl fue ganador de un concurso en 1992, y el edificio fue construido entre 1996-98.


Típicos croquis de Steven Holl, hechos sobre acuarela. Imágenes cortesía de Domus.

El edificio se relaciona con la geometría de la ciudad y el paisaje del contexto mediante tres tipos de líneas: la “línea de la cultura”, que forma un vínculo con el Salón Finlandia de Alvar Aalto, la “línea de la naturaleza”, que enfatiza la relación con la bahía de Töölö, y las líneas derivadas de las construcciones circundantes.

La fachada que enfrenta a la bahía ha sido trabajada en vidrio. Es una lástima que al buen Steven le copiaran la idea y le bloquearan la vista de la bahía con el nuevo Centro de la Música de Finlandia, que se halla actualmente en construcción. De todos modos queda vigente la relación simbólica.

De hecho uno de los aspectos que se aprecia en el museo es su énfasis en relacionar el interior con el entorno exterior, y de esta manera buscar convertirse en un punto de encuentro urbano.


EXTERIOR
La propuesta se compone de tres elementos: dos volúmenes superpuestos, una caja y una barra curva, y una superficie de agua que las cruza. La composición recuerda la letra griega X (ji).

La línea acuática está compuesta por un espejo de agua que se ubica contigua al edificio, acompañando la expansión de la cafetería. Luego esta superficie se estrecha, atraviesa el edificio transversalmente y aparece al otro lado de éste, que cruza sobre ella a manera de puente. El agua salva la diferencia en el nivel topográfico entre los dos lados del edificio mediante un juego de cascadas, que finalmente desembocan en otra pátina de agua en el extremo norte del museo.

La geometría de la curva no sólo se tuerce en planta sino también en sección, logrando dinamismo espacial al interior de las galerías.



El museo está presidido por una agradable plaza de acceso, diseñada en pequeños adoquines de granito por el célebre arquitecto finés Juhani Pallasmaa, y sobre la que se proyecta una marquesina que conforma el ingreso principal, subrayando la fractura entre las barras curva y recta.


INTERIOR

Tres muestras de una exposición multimedia ubicada en el último nivel del museo

El conjunto se organiza en torno a un espacio central, iluminado cenitalmente, que contiene además la circulación principal, una rampa que asciende y parece perderse justo en el punto donde ambas geometrías, la curva y la recta, se intersecan.

Primera y segunda plantas

Entrada al edificio generosamente iluminada, y de la que nace una rampa curva que se pierde en la intersección con la pared recta. A la derecha, el guardarropa.


El arquitecto aprovecha la colisión de ambas geometrías para trabajar una orquestación de numerosos aberturas, pliegues y fracturas y detalles, todos unificados por el minimalismo del color y la ornamentación y por la fuerza de la direccionalidad del edificio.


Un detalle sutil que me parece oportuno rescatar es la textura del concreto lograda gracias al encofrado de madera. Este recurso es una forma de rendir homenaje a la tradición de la arquitectura finlandesa, que gracias al enorme recurso forestal, favorece el uso de la madera.

A lo largo del recorrido vamos percibiendo diversos recursos del proyectista para hacer de la visita una experiencia visualmente rica: inflexiones, dobles alturas, balcones, puentes, etc.



El espacio fluye, se expande y comprime y nos conduce a través de las 25 galerías de exposición, que sin embargo aparecen geométricamente ordenadas




Los tonos suaves de las paredes permiten resaltar las obras expuestas. Vidrio, zinc y aluminio están entre los materiales utilizados en el acabado del edificio. El arquitecto utiliza estos materiales para enfatizar la diferencia en la geometría de ambos volúmenes.


Además de un aspecto formal y espacial, el interés de Holl al crear esta barra curva que se tuerce hacia el oeste en su extremo final, busca capturar la luz horizontal, propia de las latitudes nórdicas. Cabe resaltar que, salvo en el verano, Helsinki recibe un escaso asoleamiento, por el cual es importante captar la mayor cantidad al interior del edificio, y no sólo a las galerías superiores como tradicionalmente se da en muchos museos de arte.


El arquitecto, a fin de obtener iluminación indirecta, establece unas tomas de luz practicadas en el techo del edificio.

En algunos casos la luz cenital ha sido bloqueada temporalmente para una determinada exposición que requiere poca luz.

Una escalera en espiral se convierte en un elemento escultórico que establece un contrapunto vertical a la horizontalidad marcada de la composición general.


El edificio también cuenta con un auditorio, el cual ha sido trabajado exteriormente con vívidos colores, contrastando con la neutralidad cromática de las galerías.


A lo largo de todo el edificio el arquitecto ha cuidado con prolijidad los detalles, la textura y acabado de los materiales, que brindan variedad y vitalidad al edificio sin perder elegancia y sobriedad.


VER TAMBIÉN

- OTRAS OBRAS DE STEVEN HOLL
- MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Moumita and Manik, it was a pleasure to explore Helsinki and the museum together. ¡Nos vemos amigos!