Mostrando las entradas con la etiqueta mundo. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta mundo. Mostrar todas las entradas

10 abril, 2018

POÉTICA DE UN MUNDO HABITADO

Portada del Libro “Poética de un mundo habitado”

Prefacio de una poética 

Como un adelanto del libro “Poética de un mundo habitado”, que será presentado este martes 10 de  abril a las 7 de la noche en el Auditorio William Morris de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa, publicamos su prefacio con algunas de las imágenes que se encuentran disgregadas a lo largo de los 70 textos. Un reconocimiento a los blogs “Mi Moleskine Arquitectónico” y “Trampantojo” que fueron la matriz original en donde se acunaron ciertos textos y se publicaron algunas de las fotografías.



PREFACIO 
Gonzalo Ríos Vizcarra


Al interior de las formas con que cada cultura se concluye, los hombres expanden o comprimen su naturaleza. Ejercitando las dinámicas propias de su existencia terminan por ajustarse a las normas que la habitación segregada les propone. La arquitectura siempre ha sido un modo eficiente de validar la realidad por la cual una sociedad se inclina; sin embargo, toda construcción implica tanto selecciones como renuncias. En ese proceso, muchas verdades advertidas como inútiles para apuntalar una idea son desdeñadas, desvaneciéndose junto a ellas los escenarios en donde el hombre podría concretar, a cabalidad, la plenitud de su esencia humana. 


C.Z.V., Maraña, Jaisalmer, India 2007.


De toda forma de realidad, la que reconoce como su única fuente de referencia a la razón, es la que mayor filo tiene para escindir el resto de vertientes consustanciales al hombre. La sociedad contemporánea, alineada cada vez más a esta posición, moldea tipos humanos para que no cuestionen su estructura sino, más bien, concuerden con ella y la apuntalen.

Un hombre encasillado y reducido a un rol asignado llena su vacío existencial siguiendo las reglas del sistema de producción y consumo,  siendo llamado a poseer el objeto efímero, el cual lleva en su extinción la ordenanza de un nuevo gasto. La arquitectura, como máxima obra de producción humana, no podía dejar de ser arrastrada a esta inusual condición.


C.Z.V., Parque Explora, por Alejandro Echeverri, Medellín, Colombia. 2016

Disminuida la habitación queda también reducido el habitar. Lo que antes formaba parte de una dinámica a través de la cual el ser humano daba forma a su existencia al interior de los espacios segregados, es hoy en día un proceso maquinal de acomodos tanto corporales como de los objetos acumulados  por los habitantes. En el vórtice del consumo voraz las imágenes de las cosas se agotan. La arquitectura que devino en objeto no tiene otra alternativa que recurrir a repertorios de otra naturaleza, los cuales ya nada tiene que ver con los lenguajes emergentes de su esencia material o  con la narrativa que su sociedad buscaba perennizar.
 

C.Z.V., Reflejos de otoño, Templo Rengeji, Kioto, Japón. 2010.

El discurso contemporáneo que gira en torno a la arquitectura se centra así mucho más en el objeto soberano que en las posibilidades que surgen entre las interacciones  del habitante con el artefacto. Si cada época termina resaltando en su arquitectura vertientes específicas del  habitar, la nuestra ha subrayado las más superficiales.

En este texto setenta temas son recuperados para mostrar la multiplicidad de sentidos que puede derivarse del hecho de habitar. A partir de ellos, y mediante una lectura no necesariamente lineal se pretende articular un discurso que destaque lo poético como inevitable resultado humano de practicar sus hábitos en medio o al interior del espacio segregado.



C.Z.V., Pasos seriados, Kurama yama, Kioto, Japón 2007.

 El habitar es poético en la medida que, al ser ejercitado, el habitante establece conexiones con el mundo que lo acoge, y en ese proceso logra autodefinirse y crea realidades válidas en sí mismas fundadas a partir de  la reciprocidad. El habitar humano primordial era poético no por elección, sino por una necesidad constitutiva nacida de la espontaneidad, por lo tanto, no obligada a cernirse por los finos tamices de la razón.


En los setenta textos desarrollados no se pretende sentenciar conceptos definitivos, pues al hacerlo se estaría atentando precisamente con lo que se quiere destacar: que sólo la experiencia personal es la única vía válida para encontrar la pluralidad de sentidos y las significaciones múltiples como esencia del habitar poético.   


C.Z.V., Monasterio en las rocas, Meteora, Grecia. 2010.

El libro es pues más una invitación, para que, a través de la lectura de los textos  y el recorrido visual de las imágenes el lector concluya que la poética del habitar es todavía una posibilidad latente que se concreta a diario en diferentes partes del mundo, y que si se pretende que la arquitectura recupere el sitial que durante siglos ocupó, deberíamos centrar nuestra atención, más que en la manipulación de formas, en reconocer que en el espacio habitado se encuentran las huellas más concluyentes de nuestro verdadero ser. 



Carlos Zeballos Velarde y Gonzalo Ríos Vizcarra, autores del libro.

23 noviembre, 2017

11 AÑOS


El día de hoy Mi Moleskine Arquitectónico cumple 11 años, y aprovechando esta ocasión quisiera compartir con ustedes, queridos lectores, el proyecto en el que hemos venido trabajando conjuntamente con el Dr. Gonzalo Ríos Vizcarra: el primer volumen del libro "Poética de un Mundo Habitado", cuya breve reseña ofrecemos a continuación.

POÉTICA DE UN MUNDO HABITADO

La producción arquitectónica actual ha devenido frecuentemente en lo banal y lo superfluo, en lo epidérmico y comercial, deslindándose de la esencia y el espíritu que a lo largo de la historia le han servido de nutriente. “Poética de un Mundo Habitado” es una reflexión sobre aquello que trasciende la arquitectura en su carácter más básico –prodigar cobijo- para ahondar en aspectos fundamentales que intervienen en el proceso de creación y de habitación. El libro, escrito por los arquitectos Gonzalo Ríos y Carlos Zeballos, complementa una narrativa que explora el ingrediente poético de la arquitectura desde sus aspectos no materiales –metáfora, angustia, sombra, música, respirar, etc.- que son muchas veces intangibles pero que están presentes precisamente en el momento de la creación.

De hecho, la palabra poético proviene etimológicamente de poíēsis, que significa “fabricación, creación, producción". Gonzalo Ríos desarrolla la temática del libro a lo largo de 70 conceptos que reflexionan sobre el ingrediente poético en la arquitectura, pero que no solamente se limitan a ella. Muchas de sus deliberaciones se nutren y son válidas para muchos aspectos de otras artes y de la vida en general. Ríos combina en sus escritos reflexiones sobre antropología, historia, fenomenología y filosofía, hilvanando estos pensamientos en una narrativa que aterriza siempre en una relación muy vigorosa con el artefacto arquitectónico. La estructura del libro es muy versátil y permite tanto una lectura consecutiva como aleatoria, que permita ser útil tanto para un investigador o estudiante como para un leyente que busque simplemente deleitarse en la búsqueda de lo poético; tanto para un lector disciplinado como para uno esporádico. Además, cada texto sugiere conexiones, a manera de hipervínculos, a otros artículos que pudieran complementar la lectura del mismo.

Carlos Zeballos, por su parte, ofrece la contrapartida gráfica a cada texto, ilustrando cada uno de estos conceptos con fotografías originales que provienen de los cinco continentes y con sucintos textos que ayudan a comprender la conexión de la fotografía con el artículo. A través de un recorrido de varios años, Zeballos ha venido recopilando material fotográfico de más de 60 países, conviviendo con culturas y paisajes tan fascinantes como disímiles, y que ha venido compartiendo en este blog. Precisamente debido a esa experiencia, el libro busca ofrecer una perspectiva distinta a la tradicional visión eurocéntrica de los libros de arquitectura, al incluir imágenes de Asia, África, Oceanía y Latinoamérica.



Si bien se han incluido en el libro muchos temas desarrollados previamente en este blog, gran parte del material inédito o producido ad hoc.


“Poética de un Mundo Habitado” viene siendo publicado en dos versiones, tanto en español como en inglés, gracias al apoyo del Vicerrectorado de Investigación de la Universidad Católica de Santa María de Arequipa.

Actualmente en pre-prensa, el libro saldrá a la venta a principios del 2018



 Gonzalo Ríos es Doctor Arquitecto en Historia del Arte y de la Arquitectura (UPO), Magister en Artes (UNSA), Máster en Restauración y Conservación (UAH), Posgrado en Arquitectura y Urbanismo para el Desarrollo (ISACF). Docente de la Escuela Profesional de Arquitectura de la UCSM, ha sido galardonado con el Hexágono de Cobre, la más prestigiosa distinción a un texto de arquitectura en el Perú, por su libro “Arequipa como Paradigma”.  Es editor del blog Trampantojo.

Carlos Zeballos es Ph.D. en Planeamiento Urbano Ambiental por la Universidad de Kioto, Japón y posdoctorado en el Research Institute for Humanity and Nature, también de Japón. Ha realizado maestrías en Arequipa, Perú y Buenos Aires y la Plata en Argentina. Profesor y expositor en diversas universidades en Japón, Rusia, México y Perú, actualmente es decano de la Facultad de Ingeniería y Computación de la Universidad Católica San Pablo. Sus trabajos fotográficos han sido expuestos en Inglaterra, Rusia, Japón y diversas ciudades del Perú. 

10 agosto, 2009

JEAN NOUVEL: INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE


El Instituto del Mundo Árabe (L'Institut du Monde Arabe), construido en París a finales de los 80s, es la obra que llevó a la fama al arquitecto francés Jean Nouvel, y es importante tanto como un componente de la Revolución Francesa Arquitectónica de esa época (fomentada por François Miterrand), como para entender posteriores propuestas del laureado Nouvel (quien en el año 2008 ganó el prestigioso premio Pritzker), particularmente en países islámicos.

ANTECEDENTES

Francia es el país europeo con mayor cantidad de habitantes islámicos y su relación con el mundo árabe data de la Edad Media. Por ello, en 1980 se estableció el Instituto del Mundo Árabe, un convenio entre 18 países árabes y el gobierno francés para difundir los valores culturales, artísticos y religiosos musulmanes en el país galo.

Patrones de luz. Foto cortesía de Tawada69.

El proyecto del Instituto del Mundo Árabe fue parte de la política del Presidente François Miterrand, quien a mediados de los 80s quiso volver a colocar a París a la vanguardia cultural y artística mundial (como lo había sido a finales del siglo XIX), y para lo cual se hicieron una serie de obras públicas en París, como el Centro Pompidou, el Parque de la Villete, la Ciudad de la Música, el Museo de Louvre, el Arco de la Defensa y la Biblioteca Nacional entre otros. Fue además el primer Instituto Árabe internacional en el mundo.

En 1981 se convocó a concurso para desarrollar un local para el instituto, resultando ganador el arquitecto Jean Nouvel a sus 36 años. El edificio fue culminado en 1987.

UBICACIÓN

El edificio se emplaza en un terreno irregular de 16,894 m2 en la calle Rue des Fossés Saint Bernard , al lado del río Sena, cerca al puente y la Catedral de Notre-Dame de Paris. Esta área había sido tradicionalmente ocupada por musulmanes siglos atrás.


LA PROPUESTA

El arquitecto organizó su propuesta en dos barras que responden a las direcciones predominantes del emplazamiento: la primera, curva, hacia el norte, se adapta a la forma de un bulevar en el río Sena. La otra, rectangular, hacia el sur, enfrenta una plaza de acceso hacia el frente sur del edificio. Al interior, propone un patio, que refleja de algún modo el uso de estos espacios en la arquitectura árabe.


La fractura entre ambas estructuras, que encierra circulaciones verticales, es acentuada por la dramática esquina del ala curva. No obstante, ambos volúmenes están conectados en la planta baja.


El programa del Instituto incluye un museo, auditorio, restaurante, oficinas y biblioteca. La circulación está definida por una escalera circular y otra alargada en los extremos, y un grupo de ascensores al centro.

Planta del conjunto. Puede verse el edificio principal en la parte superior, la plaza y un edificio complementario al sur.

En la plaza, un pequeño cubo fracturado en su diagonal conforma una tienda de souvenirs.


Nouvel tuvo ante sí la tarea de desarrollar una propuesta que, expresando un lenguaje contemporáneo y vanguardista, contenga elementos que lo hagan claramente identificable como un edificio ligado al arte islámico. Sin embargo, debía ser un edificio europeo, sin caer en la copia literal de iconos musulmanes, tal como lo hizo, por ejemplo, la Gran Mezquita de París.

Para ello el arquitecto fusionó ambos estilos, contemporáneo e islámico, dentro del mismo edificio. Hacia el río la fachada contiene componentes más típicos de la arquitectura occidental, líneas sobrias trabajadas en acero y cristal (materiales predilectos de Nouvel) y que reflejan el paisaje ribereño.

El Instituto visto desde el río Sena

Hacia el sur, y sin abandonar el uso de acero y metal, la fachada plasma elementos estéticos islámicos, expresados en un trabajo de filigrana. Se encuentra aquí una clara utilización de la "piel" en el edificio, un recurso al que el arquitecto recurriría en varios otros proyectos posteriores, como la Torre Agbar.


Hacia la plaza el primer nivel se transparenta, dando al edificio una sensación de ligereza, como si estuviera levitando sobre el plano del suelo.


Fachada principal del Instituto, visto desde la plazuela. El acceso principal se halla al centro del bloque.

Además, se relaciona la textura de la fachada con el patrón geométrico diseñado en el suelo del la plazoleta, realzado por una trama de luces empotrada en el piso. Cabe destacar que la plaza se encuentra hundida aproximadamente 1 m con respecto al nivel del bulevar que da hacia el río.


El elemento más notable lo constituye la fachada, compuesta de 240 paneles cuadrados que agrupan 30,000 pequeños diafragmas mecánicos de acero que, conectados a sensores fotosensibles, se abrían y cerraban de acuerdo a la intensidad lumínica, y cuya forma semejaba los patrones encontrados frecuentemente en la arquitectura islámica, como la Alhambra, llamados "mashrabiyya".



Estos dispositivos son una representación abstracta pero al mismo tiempo evidente que se asocia a la filigrana usada en construcciones musulmanas, la cual permitía ventilación y vistas, pero manteniendo la privacidad de los recintos. Es una gran lástima que tras el enorme costo que significó el diseño, fabricación e instalación de este sistema, actualmente no funcione debido a una avería.


Nouvel, retoma el concepto de limitada exposición al exterior y transparencia de la arquitectura árabe y lo potencia con una propuesta altamente tecnológica, lo que permite que el interior goce de un espectacular manejo de la luz.


La fluidez espacial interior se ve favorecida por el intrincado juego lumínico proveniente de la fachada.


La transparencia de las cajas de ascensores permite una lectura franca del espacio interior, especialmente de la fachada. Como contraposición a la meticulosidad de la cara exterior, los espacios interiores han sido trabajados de una forma mucho más sobria.


Desde la terraza en el noveno piso es posible disfrutar de magníficas vistas del Sena y la catedral de Notre-Dame.


Este edificio fue galardonado con el Premio Aga Khan en 1989 por constituirse en un "puente entre las culturas francesa y árabe".

VER TAMBIÉN
OTRAS OBRAS DE JEAN NOUVEL
CENTROS CULTURALES
Una travesura digna de "Totally Looks Like": comparando a Jean Nouvel con el Dr. Evil