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15 marzo, 2007

LOS JARDINES DE HEIAN


THE GARDENS IN HEIAN SHRINE
ENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH

Una de las características más saltantes en las ciudades japonesas antes del periodo Meiji (1868-1912) es su ausencia de espacios públicos, como plazas o parques. Irónicamente, los jardines ofrecían un recinto especialmente concebido para la meditación y la contemplación de la naturaleza, pero eran de un dominio más bien privado. Resultó pues, bastante difícil, al hacer el Santuario Heian Jingu el replicar la función secular del palacio del emperador Kammu adaptándola a un santuario, y en oposición, intentar replicar los jardines típicos de la época Heian (que eran de carácter sacro y privado) y a la vez permitir el acceso del público a éstos. Tal vez, como propone Cheetham, la dualidad entre lo sacro y secular no estaba tan presente en el paisaje mental del periodo Meiji, ya que el emperador era a la vez mundano y divino.


Para este caso, el diseñador paisajista Jihei Ogawa, uno de los más famosos al final del siglo XIX, desarrolló una secuencia de jardines, que conducen al visitante desde una experiencia íntima, aisalada del mundo exterior, a una escala mayor donde las fiestas y banquetes eran frecuentes y, en la que la arquitectura aparece como un elemento decorativo en la composición paisajista. Utilizando distintas especies, algunas traídas de Europa, Ogawa le otorgó a los jardines un interés visual durante las cuatro estaciones.


Ubicados al norte del santuario de Heian, escondidos tras el imponente templo de techos verdosos y rojas columnas, se desarrollan estos exquisitos jardines cubriendo un área aproximada de 33000 m2. Dichos jardines se organizan en torno a cuatro estanques: este, oeste, sur y centro, cada uno más grande que el otro y con un significado específico.


El primer jardín o Jardín Oeste (Nishi Shin’en), se configura alrededor de una pequeña poza, llamada Byakko ike. En su centro se ubica, rodeada de lirios y guarecida entre los árboles, una sencilla glorieta donde se lleva a cabo la ceremonia de té en el verano.

Jardín del Oeste en torno al estanque Byakko.

En el Jardín del Sur o Minami Shin’en, los aristócratas se deleitaban componiendo poemas y admirando la naturaleza, especialmente a inicios de primavera. Se inspiraban en el colorido paisaje ofrecido por las flores de cerezo, salpicado ademas de azaleas, arbustos de trébol y las hojas rojizas del hagi japones, flora que aparece retratada en los trabajos literarios del periodo Heian.

"Goldfish" gigantes pupulan entre las aguas del estanque

Atravesando un grupo de árboles, se puede acceder al jardín central, llamado Naka Shin’en, construído en 1895. En su centro se halla el islote Sango, que acoge una linterna tallada en piedra de varios pisos. Un detalle lúdico lo ofrecen una secuencia de pétreos pilares cilíndricos o sawatari-ishi, tomados de dos antiguos puentes de la ciudad de Kioto, y que emergen entre los nenúfares, como invitando a ser recorridos.


Antiguas bases de los puentes Sanjo y Gojo

Finalmente, el estanque más importante, acoge al Higashi Shin’en, el jardin Este, construído cerca de 1910. En tiempos antiguos en sus aguas se desplazaban los botes de los aristócratas. Ahora, cohabitan en ellas peces, tortugas, garzas, patos silvestres entre otros, además de la fauna que puebla los bosques vecinos. Remarcan el conjunto dos edificios, acompañados de pequeños islotes y puentecillos.


Para llegar al otro lado del estanque y así acceder de nuevo al patio principal del templo, se atraviesa un largo puente cubierto, el Taihei-kaku, que es ideal ademas para el descanso y la contemplación, y en el que pueden encontrarse reminicscencias del Pabellón de Oro o Kinkakuji.

El puente Takkei kaku tiene resemblanzas de la época Heian así como elementos de los Pabelllones de Oro (Kinkakuji) y Plata (Ginkakuji)
Grupo de tortugas en una de las "islas" en el estanque. Llama la atención una tortuga albina, al centro.

La secuencia de jardines, que a diferencia de otros jardines en Kioto prescinden de su entorno natural, logran crear un microcosmos aislado del estrépito mundano. Los espacios se suceden paulatinamente desde una escala íntima hasta alcanzar su éxtasis en un ámbito de dominio más festivo, y a diferencia de los patrones geométricos de los jardines europeos, han sido cuidadosamente diseñados para dar la apariencia de que no han sido planificados.
Este jardín marcó el inicio de la era de construcción de jardines en el área de Nanzenji.

Vista nocturna de los jardines durante la estación de cerezo.
Foto cortesía de St. Kyoto


The gardens in the Heian shrine were designed by Ogawa Jihei, who organized them in a sequence of four gardens, offereing different sensations of enclosure and visual perception as the visitor strolls along the winding paths.
The visitor will experience four gardens that unfold around the shrine, Nishi en (West garden) with a small tea house, Minami en (South Garden), Naka en (Central Garden) which houses an stone lantern and the Higashi en (East Garden) that has a long bridge built in a style that resembles the Golden Pavilion.
This garden influenced the boom of garden construction in the Nanzen ji area


Con algunos estudiantes de secundaria de Hokkaido

VER TAMBIEN/SEE ALSO:

- JARDINES JAPONESES/JAPANESE GARDENS
* Periodo Heian (794-1185)
* Periodo Kamakura (1185-1333)
* Periodo Muromachi (1333-1573)
* Periodo Edo (1603-1868)
* Periodo Meiji (1868-1912)
- ARQUITECTURA TRADICIONAL JAPONESA/
TRADITIONAL JAPANESE ARCHITECTURE

14 marzo, 2007

EL SANTUARIO HEIAN Y EL TEATRO NOH



HEIAN SHRINE AND THE NOH THEATER.
ENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH

En el año 794 el emperador Kammu fundó la ciudad de Kioto, a la que denominó Heian Kyoo (capital de la paz y tranquilidad) y que sería capital de Japón hasta 1868, cuando la capital se trasladó a Edo y se la denominó Tookyoo (capital del Este). Por tanto, los inicios del denominado periodo Meiji (1868-1912) fueron muy difíciles para los kiotoítas. No sólo el desastre moral que significó la partida del emperador, asentado en Kioto por más de 1000 años, o la decadencia económica que siguió al traslado de la capital, sino porque la era Meiji significó la apertura de japón hacia occidente y la importación de estilos foráneos que competían con los métodos tradicionales emblemáticos en Kioto.

Es así que en 1895, el gobierno imperial decidió resarcir a los habitantes de Kyoto, construyendo una réplica del palacio que el empreador Kammu erigiera como centro de la antigua Heian Kyoo y que fuera destruído por incendios en 876 y 1058 respectivamente. He aquí que surge, según un interesante artículo de Cherie Wendelken, una interesante relación laboral entre el arquitecto académico, entrenado en la Universidad Imperial y con infliencias occidentales, y el carpinterio tradicional, cuyas habilidades y maestría databan de siglos atrás. Es así que el joven arquitecto Chuta Ito (1867-1954) y su maestro, el constructor Kiyoyoshi Kigo (18??-1915) combinaron aquella modernidad y tradición para llevar a cabo el proyecto del santuario de Heian o Heian Jingu.


Para el proyecto, Ito y Kigo recurrieron básicamente en dos fuentes: la distribución general del conjunto y muchos detalles estructurales fueron tomados de pergaminos narrativos de la época Heian, y su propio conocimiento de las proporciones, forma del techo y ensamblaje de los edificios históricos en Kioto y Nara. El resultado fue una réplica a 2/3 de la escala original del Palacio de Kammu.

Composición urbana del templo de Heian

La configuración del diseño se basa en un esquema simétrico, cuyo eje principal discurre de norte a sur. Al gunos principios de Feng Shui, resembranza de la época Heian han sido utilizados, como la locación del edificio principal al norte, dos edificios menores al este y oeste y el aprovechamiento de un canal de agua al sur.

Edificios del santuario de Heian
Imágenes Google Earth

La aproximación al edificio es enmarcada por un gigantesco torii de 34 metros y de color
vermellón, hecho en concreto en 1929 y adornado con el crisantemo imperial hecho en oro.


Un atrio antecede al Hall de Ingreso al conjunto u Ote-mon, una estructura de dos pisos y 24 metros que fue inspirada en un antiguo pórtico de la ciudad de 794 denominado Rasho-mon.


Tras atravesar el portón, una gran explanada cubierta de arena blanca organiza los edificios simétricamente, al interior del templo.

Gran plaza de arena con el Daigoku en al fondo.
Foto Carlos Zeballos

Esta simetría es recalcada por las fuentes apostadas a ambos lados de la misma y que los visitantes usan frecuentemente para purificarse antes de visitar el templo.

Detalle de una fuente en forma de dragón. Detrás, el Soryu-ro.
Foto Carlos Zeballos

A la derecha e izquerda se encuentran los Salones Este y Oeste, flanqueados por corredores vermellón y tejas azul turquesa.


Detalle de los corredores, pilares vermellón y lámparas.
Foto Carlos Zeballos

A continuación, dos torres de estilo chino representan los protectores de la antigua geomancia oriental: el Tigre Blanco (Byakko-ro) al este y el Dragón Azul (Soryu-ro) al oeste. Ambas estructuras gemelas constan de dos pisos. En el piso inferior se realizan funciones religiosas mientras que el superior, compuesto de tres cuerpos, es básicamente ornamental.

Vista del Byakko-ro o la torre del Tigre Blanco.
Foto Carlos Zeballos

Al fondo de la plaza se encuentra el santuario principal del templo, el Daigoku-den donde se desarrollan ceremonias Shinto, la religión tradicional japonesa. Este edificio de 33 metros de largo, 12 m de ancho y 17 m de altura se incendió en 1976, siendo reconstruido recién en 1979.


Detrás de éste se encuentra el Salón de los Espirítus (Honden) donde reposan los espíritus de los Emperadores Kammu y Komei (padre del emperador Meiji y el último emperador que residió en Kyoto). A diferencia de otros elementos del complejo, el Honden no es pintado, mostrando su estructura de ciprés de 8 por 8.5 metros.

Vista del Honden desde los jardines
Foto Carlos Zeballos


En la parte posterior se encuentran los impresionantes jardines de Heian, que serán materia del próximo post.


El santuario de Heian es un destino importante en Kyoto, ya sea para admirar su arquitectura, la belleza de sus jardines, para rezar o leer la fortuna en los omikuji. Es muy común ver a los estudiantes recoger su "lotería sagrada" y luego amarrarla los árboles de los templos.

Estudiantes colgando sus omikuji

En esta ocasión, este imponente conjunto ha sido elegido como escenario para desarrollar una presentacion del teatro Noh. Este tipo de representación dramática, tiene sus orígenes en el siglo VIII, pero fue desarrollada ampliamente en el S. XIV, siendo influenciada por el código de ética samurai, los elegantes modales de la corte y la simplicidad del budismo Zen.

Presentación Noh en el santuario Heian.
Foto Carlos Zeballos


Noh, que significa “habilidad”, se diferencia de otras artes drámaticas pues se ocupa de la vida, incluso antes del nacimiento y después de la muerte. La vida es retratada a través de representaciones de hombres y mujeres, de dioses y demonios. La función original del teatro Noh era aplacar las almas de los muertos, los dioses y demonios y atraer la buena fortuna y bendiciones para los vivos. Tenía por tanto una función religiosa, y el actor tenía el encargo de ser un contacto entre ambos mundos. Tal vez por esta razón, el Noh, ha sido llamado la “habilidad de la atenuación”.


El evento Noh, (que ha sido comparado son las representaciones Shakespeareanas) se desarrolla sobre una plataforma en T en la que se acomodan los músicos (principalmente flauta y tambores) y los coros, únicamente masculinos y que recitan versos en japonés arcaico. Los actores (constituídos también solamente por varones), utilizan elegantes y coloridos ropajes , bordados en oro y plata. Algunos de ellos utilizan sugestivas máscaras de madera (con las que pueden representar roles femeninos), y personifican costumbres, mitos y leyendas de la época.


Por ejemplo, una de las historias de esta noche se refiere a Aoi-no-Ue, esposa del Principe Genji. Ella viene padeciendo una misteriosa enfermedad, por lo que la corte llama a un chamán, quien explica que la causa de su sufrimiento es el espiritu de Lady Rokujo, a quien Aoi humillo al casarse con Genji. Al tratar de ser exorcizada, Rokujo se presenta en su forma demoniaca ante la enferma, pero tras una dura batalla contra los monjes budistas, es derrotada y se ve forzada a retirarse.


El evento Noh en el templo de Heian tuvo un ambiente muy especial, una performance que parecía retroceder varios siglos en el tiempo... Para ver una muestra de la presentación Noh en el teatro de Heian, presionar aquí:



The Heian Shrine is one the best examples of traditional architecture made during the Meiji period. It was modeled after the palace built by the first emperor Kammu, the founder of Hean Kyo (later called Kyoto). The architect Ito and the master carpenter Kigo produced a replica of the palace but 2/3 of its original size.
The design arranged the buildings symmetrically around a forecourt, and it is composed by the Main Entrance (Ote-mon), the East and West Halls, the Chinese-style towers of the White Tiger and Blue Dragon, the main Hall or Daigoku-den and a private Hall called Honden.
In this opportunity, a Noh performance is played in the Heian Shrine. Noh is a traditional dramatic theater related to the life and death of people, demons and spirits is played only by men (who wear masks to represent female roles) and it is presented in arcaic Japanese.

VER TAMBIEN
- ARQUITECTURA TRADICIONAL JAPONESA/
JAPANESE TRADITIONAL ARCHITECTURE

-OTROS TEMPLOS SINTOÍSTAS/OTHER SHINTO SHRINES
-COSTUMBRES ASIATICAS/ASIAN TRADITIONS