18 mayo, 2011

EXPOSICIÓN DE ARQUITECTURA EN HANOI, VIETNAM


En una galería en Hanoi, Vietnam, se presenta una interesante muestra de arquitectura, producto de un taller organizado por la aac, Academy for Architectural Culture, una organización sin fines de lucro fundada por el arquitecto letón radicado en Alemania, Prof. Meinhard von Gerkan y la firma alemana gmp.

La exposición tiene dos partes: la primera es sobre un grupo de propuestas para unas torres de uso mixto (oficinas, comercio y viviendas) trabajadas por distintos grupos del taller “Deutsches Haus” en la ciudad de Ho Chi Minh (Saigón). Los principios que se tuvieron en cuenta fueron sustentabilidad, transformación de lo tradicional en moderno e icono, metáfora e identidad.

La segunda corresponde a un grupo de proyectos selectos correspondientes a Alemania, Letonia (Latvia), China y Vietnam.


Nueva Feria de Rimini, Rimini, Italia. Autor: Wolkwing Marg, 1999-2001.
El proyecto se orienta en la tradición de la Emilia Romagna, que que caracterizan la historia arquitectónica europea a través del mundo antiguo y el Renacimiento.


Sede del Ministerio de Seguridad Pública, Hanoi, Vietnam. Autor: Meinhan von Gerkan y Nikolaus Goetza, 2007-2011
Dos bloques de edificios en forma de peine, dispuestos a lo largo de un eje, son atravesados por un bloque elevado descansando en ellos y uniéndolos, marcando el acceso al conjunto ministerial.

Techo del Estadio Olímpico de Berlín, Alemania. Autor: Volkwin Marg y Hubert Nienhoff, 2000-2004.
El estadio, creado durante el gobierno de Hitler en 1936 y diseñado por Werner March, se mantiene en preservación histórica.El techo es diseñado como una estructura voladiza de acero con una doble membrana y que descansa en columnas de 25 cm de diámetro.


Villa Guna, Jurmala, Letonia. Autor: Meinhard von Gerkan, 2006-2007
El principal objetivo del diseño de la villa no es la funcionalidad sino la experiencia espacial, caracterizada por el diálogo con la naturaleza circundante y la vista sobre las dunas del Mar Báltico. Formalmente basada en la tradición de la modernidad, la casa está organizada en desniveles vinculados por rampas.

Aeropuerto de Hamburgo, Hamburgo, Alemania. Meinhard von Gerkan y Karsten Brauer, 1990-2008.
Los nuevos edificios del Terminal 1 y del área comercial continúan el diseño del Terminal 2, un espacio luminoso que forma una continuidad espacial generosa debajo del techo con su curva, tomando como referencia la forma del ala de un avión.

Museo de Historia, Hanoi.
La pirámide invertida me recuerda mucho al pabellón de China en la Expo de Shanghai 2010. Fue encargado en el 2006 durante el APEC celebrado en Hanoi, y está actualmente siendo culminado.

Gran Teatro, Chongqing, China. Autor: Meinhard von Gerkan y Klaus Lenz, 2005-2009


Museo Marítimo, Lingang, China. Meinhard von Gerkan, 2006-2009

Centro de Conferencias Nacional, Hanoi, Vietnam. Meinhard von Gerkan y Nikolaus Goetze. 2004-2006.
El complejo se encuentra inserto en un parque, que integra referencias temáticas y simbólicas a la cultura y tradición vietnamita. Se halla junto al Museo de Hanoi. El techo ondulado del CCN acompaña a los visitantes en su camino hacia el foyer y se yergue a mayor altura en el salón de congresos.

VER TAMBIÉN

- EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA

29 abril, 2011

CONCEPTOS DE ARQUITECTURA JAPONESA IV

Hisashi Yasushi, Gifu. Foto cortesía de Yumi

JARDINES

Culminando esta serie sobre arquitectura japonesa, dedicaremos este post a conceptos generales de jardines.


Desarrollo de los jardines japoneses.

En las sociedades occidentales de origen europeo, se entiende como jardín un lugar donde las cosas "crecen" (árboles, arbustos, flores, etc.) En Japón, esta definición es muy estrecha ya que muchos jardines están compuestos enteramente de rocas y gravilla, y no tienen vegetación.


Rikugi-en, Tokio. Foto cortesía de Yumi.

Sagrado versus profano

Los jardines más sagrados, aquellos dedicados a entidades divinas o relacionadas con ellas (como el emperador), eran austeros, los templos y edificios principales frecuentemente eran rodeados por gravilla.

Kamogamo Jinja, Kioto
Gingakuji, el Pabellón de Plata, Kioto.

Por el otro lado, los jardines más seculares, dedicados al entretenimiento y al placer estético, como los construidos en villas o castillos, eran por lo general más grandes y eran adornados con árboles, arbustos y flores. El jardín típico japonés encuentra se encuentra en medio de ambos extremos, y muchas veces tiene elementos tanto secos como vivos a la vez.


Tipos Básicos

En términos generales, los jardines japoneses corresponden a uno de estos 3 tipos:

a) Chisen Teien o Jardines con estanques. Existen dos variantes que tienen que ver con un cambio en la sociedad japonesa a través de los siglos. Los chisen shuyu teien tenían grandes estanques, ideales para realizar fiestas en bote y eran típicos del periodo Heian (794 to 1185).

Osawa no ike, uno de los jardines más antiguos corresponde al periodo Heian.

Los chisen kaiyu teien, por el contrario, eran jardines de paseo y contemplación, la escala de los estanques era más reducida y fue notoriamente influenciada por el Budismo Zen, particularmente a partir del periodo Muromachi (1336 to 1573).


b) Karesansui Teien o Jardines secos, creados con rocas y grava. Como se ha dicho, los jardines austeros eran los más sagrados, y este principio fue promovido por el Budismo Zen para crear paisajes abstractos, diseñados para explorar más llá de lo evidente a través de la meditación.

c) Chaniwa o Jardines de té. Transmiten una atmósfera de soledad, que permite el aislamiento total del mundo exterior por lo que su decoración es muy austera.. Los elementos principales del los chaniwa son las linternas de piedra, los tazones de piedra y, por supuesto, las casas de té, integradas al jardín.



d) Tsukiyama o jardines-colina. Estos jardines tienen una colina artificial que permite darle un efecto tridimensional al espacio, ocultando ciertas vistas y canalizando el recorrido. Fueron especialmente populares durante el periodo Edo (1603-1868)


Elementos Básicos

Los elementos más importantes son aspectos estructurales. Las rocas son dispuestas representando montañas, cascadas y abruptos paisajes marinos. El contraste entre colinas, prados y valles son indicados por diferentes especies de árboles y arbustos que son podados, cortados y formados en una variedad de formas.

Toji-in, Kioto

Los árboles y arbustos son también usados para conectar y servir de transición entre diferentes sectores de un jardín.

Shisendo, Kioto

La tierra se amontona para crear colinas artificiales, y el agua es canalizada formando riveras, estanques y cascadas.
Otros elementos estructurales son las vallas , paredes, puentes y caminos, que enmarcan el paisaje y conducen al visitante canalizando vistas y guiando las experiencias en una pauta predeterminada.

Foto cortesía de Hoita

A éstos se añaden elementos decorativos como lámparas, tazones de piedra, flores, peces y ocasionalmente botes.

Kenrokuen, un famoso jardín en Kanazawa.

Algunos jardines incluyen algunos edificios como casas de té, pabellones o santuarios. A veces se incluyen elementos de transición entre el edificio y su jardín, como terrazas desde donde se puede sentarse a contemplar el jardín.

Ruriko in, Kioto

Principios básicos

- Miniaturización: rocas y grava representan paisajes más grandes. Asociado a ella, se usan técnicas de alteración de perspectiva, jugando con la posición de los elementos para darles una sensación de mayor distancia o tamaño.

Miniaturización: en el jardín Tenryuji este conjunto representa una carpa ascendiendo por una cascada.

- Miegakure (esconde y muestra): de esta forma no todo puede ser visto al mismo tiempo, si no mediante visuales limitadas que inducen el recorrido.


- Shakkei (paisaje prestado): montañas y edificios (como castillos) ubicados fuera del jardín son incorporados en el diseño del mismo.

Jardín de Tenryu-ji, incorpora el paisaje prestado de la montaña Arashiyama

Shugaku-in, Kioto. Foto cortesía de Janette Simplina

- Asimetría: Por lo general no hay un elemento dominante, y si lo hay se encuentra excéntrico. Por ejemplo, las habitaciones de un edificio se organizan de forma que el espacio del jardín se desarrolla diagonalmente.
- Manejo de dominios: No todos los jardines son diseñados para ser visitados, algunos sólo pueden ser vistos desde dentro de un edificio o desde una terraza. Esto permite crear un balance entre la estabilidad estructural y un dinamismo en que el ojo es capaz de viajar más allá de los límites que puede alcanzar el cuerpo, promoviendo un interesante proceso creativo en el espectador.

- Jardín como obra de arte: aunque inspirado por la naturaleza, se trata de una interpretación de ella más que de una mera copia, debe aparecer natural mas no salvaje, y debe verse bello en todas las estaciones del año.


Temas básicos

El uso de los elementos y principios depende del tipo de jardín, aunque hay algunos temas usados en muchos tipos diferentes de jardines.
Una gran roca, a veces colocada en un islote, a menudo simboliza el Monte Meru de los budistas.
Otro tema común es un par de elementos, como rocas, islas o árboles que representan una tortuga y una grulla, símbolos tradicionales de longevidad. Siempre, la grulla es el elemento más alto.

Daisen-in, un grupo de piedras que representa una cascada que desemboca en un riachuelo, que discurre bajo un puente.

Adicionalmente, otros temas incluyen el Monte Fuji y los temas de paisajes famosos en China y Japón.


Fuentes:
- "The Art of the Japanese Garden", de David y Michiko Young.
- "Japanese Gardens" de Günter Nitschke.
Adicionalmente, he incluido conceptos de mi propia experiencia.



VER TAMBIÉN

- ARQUITECTURA TRADICIONAL JAPONESA

- JARDINES JAPONESES

* Periodo Heian (794-1185)
* Periodo Kamakura (1185-1333)
* Periodo Muromachi (1333-1573)
* Periodo Edo (1603-1868)
* Periodo Meiji (1868-1912)



Con Jan, Pilarcita y Giancarlo en Shugakuin, Kioto.