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30 diciembre, 2009

ALVAR AALTO: RESTAURANTE SAVOY


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Alvar Aalto, arquitecto finés llamado a veces el "padre de la arquitectura moderna", es reconocido por la calidad de su arquitectura, inserta dentro del racionalismo, pero plena de calidez, un soberbio manejo de la escala y el material y respeto por su contexto regional. Entre sus obras más conocidas se encuentran a Librería Académica, el Finlandia Hall, el Pabellón de Finlandia para la Exposición de París de 1937 o el Ayuntamiento de Saynastalo.

Pabellón de Finlandia, por Alvar Aalto. Exposición de París, 1937
Menos conocida es, sin embargo, su faceta como diseñador de interiores y mobiliario. El presente post se centra precisamente en su trabajo como interiorista en el restaurante Savoy en Helsinki, donde aún se conservan algunos de sus diseños originales.

Vista de la antigua terraza, antes de ser cubierta con vidrio, por obvias razones climáticas (vamos, Helsinki está en el paralelo 60)

Abierto en 1937, el Savoy es un restaurante de lujo ubicado en el edificio Industrial, que no fue diseñado por Aalto.



Consta de dos áreas, una interior y una terraza sobremirando el parque Esplanadi, uno de los espacios públicos más importantes de Helsinki. Además, existen cabinetes para banquetes exclusivos.


Antesala al restaurante.

Originalmente el interior del restaurante fue diseñado por Alvar Aalto junto con su esposa Aino, en colaboración con la artista textil Dora Jung. La construcción fue llevada a cabo por Artek Oy.

Vistas y detalles del Salón comedor

Vista hacia la terraza
Vista del parque Esplanade desde la terraza.

A pesar de ser un restaurante de lujo, Aalto rechaza la ostentación y escoge un lenguaje simple, austero, minimalista, creando un ambiente de cálida intimidad y elegantes proporciones. Entre los elementos que diseñaronn los Aalto están las sillas club de Aino Aalto y las luminarias diseñadas por Alvar Aalto.

Detalle de las luminarias

El restaurante también contiene una exhibición del famoso Savoy vase, diseñado en 1936, y conformado por una superficie hiperbólica curva que recorre y se pliega sinuosamente a lo largo de dos curvaturas similares pero de radios diferentes.


El diseño, según Aalto estuvo inspirado en los pantalones bombachos de las niñas esquimales finlandesas. En palabras del Profesor Jan Michl, "representa las cualidades del diseño finés por excelencia: originalidad, franqueza y sofisticación estética".


Los jarrones Savoy se colocaban en cada mesa y permitían que las flores se arreglen de diferente forma.


A pesar de su nombre, los vasos no fueron hechos exclusivamente para el restaurante, sino parte de una colección para la fábrica Karhula e Iittala, con miras a la exposición de París de 1937. De hecho, la forma del jarrón guarda similitud con la del pabellón finés para aquella Expo.



Dado que los primeros jarrones fueron hechos usando moldes de madera, sus superficies fueron ligeramente más texturadas que las actuales. Un dato curioso es que originalmente, luego de que el vidrio endureciera, el molde de madera era quemado para liberar el jarrón.

Actualmente los derechos del jarrón Savoy han sido adquiridos por el restaurante, y hoy se llama Aalto Vase.

Izquierda: detalle del piso. Derecha: el restaurante era tan caro que sólo nos alcanzó para comer un postre (vaya delicia). Al fondo puede verse el vaso Aalto, aún usado en cada mesa.


Y levantando una copa mucho más modesta que las que se sirven en el Savoy propongo un brindis por Ud., amig@ lector(a), deseándole éxitos y parabienes en este nuevo año, que mis amigos budistas celebran como el año del tigre. ¡Feliz 2010!

VER TAMBIÉN
- DISEÑO DE INTERIORES

- RESTAURANTES


Con Manu y Moumita, excelentes amigos y anfitriones con quienes nos aventuramos a explorar un poco de arquitectura en Helsinki.

27 diciembre, 2009

EXPOSICIÓN DE MUEBLES EN ESTONIA

El Museo de Arquitectura de Estonia en Tallin se ubica en un antiguo edificio industrial cerca al puerto de la capital estoniana. El museo contiene una amplia muestra de planos, fotografías y modelos que muestran la evolución de la arquitectura en este país báltico.
Además, viene exponiendo una interesante coleccion de mobiliario desarrolloado por dise¤adores estonianos del último siglo. En algunos de ellos, pareciera que la búsqueda estética ha postergado el confort y utilidad que estos muebles debieran brindar. No lo sé con certeza, sólo tuve la oportunidad de sentarme en uno de ellos que y comprobar que era suficientemente cómodo. Tuve suerte de que los agentes de seguridad no me pillaran probando la calidad ergonómica de los muebles, ya que sentarse en ellos no era permitido.

La siguiente secuencia fotográfica muestra algunos de estos ejemplos de la colección de Mobiliario en Estonia, comenzando por los más antiguos y simples hasta los más modernos y sofisticados.

A.M. Luther, 1890
Arquitecto Edgar Velibri, 1930s
Arq. August Volberg, 1930




Katrin Kask, 1991
M. Schnolder, 1977
Malle Agabui, 1977
Katrin Kask, 1987

Signe Kivi, 1987
Tea Tammelaan, 1986
Tea Tammelaan, 1991
Katrin Kask, 1993
Tea Tammelaan, 1989
Eero Jürgenson, 1989

VER TAMBIÉN
- MOBILIARIO.
  • Casa Robie, Chicago, EEUU (Frank Lloyd Wright)
  • Escuela de Arte en Glasgow, Escocia (Charles R. Mackintosh)
  • Biblioteca en Tama, Japón (Toyo Ito)
  • Mediateca de Sendai, Japón (Toyo Ito)


  • 04 mayo, 2009

    HERZOG & DE MEURON EN TOKIO. PRADA


    ENGLISH

    Esta entrada sirve de colofón al ciclo dedicado a arquitectura comercial en Tokio. Vale la pena comparar el trabajo de dos oficinas extranjeras: Herzog & De Meuron y Renzo Piano, ganadores del premio Pritzker. Ambos utilizan el vidrio en el diseño de grandes casas de moda, convirtiendo a sus obras en sendas lámparas de glamour. Sin embargo, mientras el italiano usa el concepto de muro cortina para su tienda Hermes, los arquitectos suizos utilizan el concepto de un armazón para su tienda Prada.


    PRADA, 2003

    La tienda de Prada se encuentra en Harajuku, en el distrito de Aoyama, a donde también pertenece el boulevard Omotesando.

    Ver ubicación en Google Maps

    La tienda diseñada por los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron aparece como una elemento escultórico en medio de la trama compacta de la zona.


    Maquetas y cortes cortesía de Herzog & De Mouron

    Al aproximarnos durante el día, la forma destaca dentro del perfil urbano, compuesto de cajas de concreto y algunas excentricidades de otros arquitectos. La forma de Prada, con su vidrio verdoso facetado, parece una especie de esmeralda, un edificio más bien tallado que construido.

    Tres vistas de la volumetría del edificio.

    Un aspecto interesante es que el edificio es precedido por una placita, donada al especulativo espacio público de Tokio, donde cada metro cuadrado es aprovechado al máximo de su valor comercial. Pero esta placita, definida por una pared inclinada, la cual ha sido cubierta de musgo y que le da un aire avejentado, si bien no parece tener mucho éxito social (da no sé qué sentarse ante la mirada severa de los vigilantes), sí es un recurso para poder apreciar mejor la obra arquitectónica.


    "Desde el principio decidimos centrarnos en un volumen vertical que contuviese la máxima superficie construida contemplada en las ordenanzas, de modo que una parte del solar pudiese quedar libre. Esta zona es una especie de plaza, comparable a los espacios públicos de cualquier ciudad europea. También revertimos el típico énfasis japonés a la mirada interior para dar importancia a la vista externa."


    Se trata de un volumen irregular, sus 6 pisos han sido trabajados de manera que el volumen no parezca tan alto, y también para cumplir con las regulaciones de altura que la planificación tokioíta impone en esta zona. Para ello se han rebajado algunas de sus esquinas, por lo que la percepción de la forma volumétrica varía desde la ubicación del usuario.

    El volumen está formado una grilla romboidal de tubos metálicos, cuyos espacios se han rellenado con paneles de vidrio cóncavos, convexos y planos, algunos transparentes y otros translúcidos, dándole textura y variedad a la superficie.



    "Los paneles de vidrio son un artificio óptico. Debido a que algunos de los vidrios son curvos, pareciera que uno camina al rededor de ellos. Eso crea conciencia tanto de la mercadería como de la ciudad, hay un intenso diálogo entre los actores. También, la grilla da escala humana a la arquitectura, como vitrinas. Es casi algo a la antigua".
    Jacques Herzog.



    Esta trama define la forma de los vanos (incluído el ingreso) y se comporta como un elemento que unifica con gentileza la irregular y angulosa forma del edificio.

    Foto cortesía de mcoxy

    La trama tiene también fines estructurales, comportándose como una malla flexible que arriostra, junto con la caja de elevadores, las losas de concreto y que permite dar mayor elasticidad a la unión de los vidrios en caso de sismo.


    Esquema de la estructura en 3D

    Al interior, el espacio se llena de luz y la trama se convierte en una serie de elementos en torno a las escaleras, cambiadores, áreas de exhibición, etc. por lo que la sensación de continuidad que se lee desde el exterior también es legible an interior del espacio.

    Fotos cortesía de Architectural Record.

    El decorado se matiza utilizando materiales que van desde resina, la silicona y la fibra de vidrio al cuero, la toba o las tablas de madera porosa.

    Fotos cortesía de El Croquis

    Al igual que los proyectos de Ito, el edificio cobra mayor presencia durante la noche, donde semeja una enorme esmeralda facetada, una gran lámpara sofisticada que muestra los productos de moda Prada.
    De esta forma el interior es mucho más extrovertido, y su cuidadoso diseño es exhibido hacia el exterior, comportándose como una vitrina gigante.

    Foto cortesía de rin
    Foto cortesía de dnc
    Foto cortesía de Katsudon


    VER TAMBIÉN

    - OTRAS OBRAS DE HERZOG & DE MEURON
    - COMERCIO.