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09 noviembre, 2007

EL PABELLÓN DE PLATA. GINKAKU-JI

Pabellón de Plata en invierno. Foto C. Zeballos

El periodo Muromachi produjo algunos de los monumentos y jardines más famosos de la arquitectura japonesa: el Pabellón de Oro (Kinkakuji), el Pabellón de Plata (Ginkaku ji) y el jardín de rocas de Ryoan ji. A pesar (o tal vez a raíz) de la violencia y desoladoras guerras que caracterizaron este periodo, estos jardines ofrecen un descanso para el espíritu y una belleza realmente conmovedora.

Pabellón de Plata en invierno. Foto C. Zeballos

EL PERIODO MUROMACHI

Cuando Ashikaga Takauji fue nombrado shogun en 1336, se convirtió en el primero de 15 shogunes de la familia Ashikaga, asentada en el distrito de Muromachi en Kioto, y que gobernaría el Japón hasta 1568. Durante esta época floreció el budismo Zen, el cual esparció su influencia no sólo en el campo religioso como en el artístico y cultural, desarrollándose campos tan variados como la arquitectura, el ikebana, literatura, poesía, teatro Noh, ceremonia del té y el paisajismo.

Fiesta de música durante el periodo Muromachi. Fuente Wikipedia

Fue también una época de tolerancia religiosa, en la que el Budismo convivió pacíficamente con el sintoísmo, mientras que en Nagasaki el Cristianismo entraba rampante en Japón, especialmente liderado por el misionero católico Francisco Javier.
Sin embargo, fueron las pugnas internas de los señores feudales o daimyō las que llevaron a absurdas y sangrientas guerras, especialmente la llamada guerra Ōnin (1467–1477), que en su intento por controlar la simbólica capital Kioto terminaron reduciéndola a cenizas.

"La capital que creíamos iba a durar diez mil años/ es hoy una guarida de lobos. La ciudad que tú conoces/ es hoy un campo vacío/ desde donde la alondra levanta vuelo/ y las lágrimas caen." Hikorokusaemon-No-Jou, sobre la guerra Ōnin

Las guerras civiles se sucederían hasta que en 1573 el daimyo Oda Nobunaga ingresa a Kioto venciendo a los Ashikaga, restableciendo la paz y culminando la hegemonía Muromachi.

EL PABELLÓN DE PLATA.

Mientras el Pabellón de Oro, construído por Ashikaga Yoshimitsu, representó el pináculo de esta era, el Pabellón de Plata (1474), construído por su nieto Ashikaga Yoshimasa marcó el declive del clan.
Localizado al pie de las montañas de Higashiyama al noreste de Kioto, en un terreno 30 veces más extenso que el que ocupa ahora, al final de lo que es actualmente el Camino de la Filosofía, fue construido como lugar de descanso de Yoshimasa.

Distribución del Pabellón de Plata. Foto C. Zeballos

Resulta paradójico que ad portas del estallido de la guerra, el shogun Yoshimasa le diera la espalda a la capital y se mudara a este extenso complejo palaciego, y que mientras la población padecía hambrunas, destrucción y muerte, él se deleitaba observando el jardín, disfrutando del té, incienso y otros placeres esotéricos.

El complejo palaciego sería convertido en un templo a la muerte de Yoshimasa y denominado Jisho-ji(慈照寺) o Templo de la Merced Brillante. Sin embargo, es conocido como Ginkaku-ji, o Templo del pabellón de Plata(銀閣寺).

Pabellón de Plata y estanque. Panorámica C. Zeballos

Ginkaku o Salón de Kannon.

A pesar de su nombre, no se encuentra nada de plata en el pabellón, ya que nunca se cumplió la intención de Yoshimasa de recubrirlo con este metal, pues el estallido de las guerras se lo impidió.

Reconstrucción hipotética del Ginkakuji si éste hubiera sido recubierto con una lámina de plata.
Cabe resaltar, que muchos japoneses prefieren el pabellón de plata al de oro, ya que éste representa la simplicidad típica de la arquitectura japonesa.
Imagen 3D C. Zeballos

Se trata de un edificio muy simple de dos niveles, con techos curvos y coronado por un ave fénix hecha en bronce.

Imagen superior del techo. Imagen 3D C. Zeballos

Su nivel inferior, llamado Shinkunda (Salón del corazón vacío) mide 6.7 m x 5.4 m y está dividido por paneles movibles que le otorgan flexibilidad al espacio interior. Las puertas corredizas de madera dejan ver un espacio sencillo de techo plano. En su interior, se venera la imagen de Jizo, protector de los niños

Imagen del primer nivel. Imagen 3D C. Zeballos

El nivel superior, llamado Choongaku (Salón de la Ola Rugiente), barnizado con laca negra, contiene una imagen del Buda de la Compasión o Kannon de color dorado. La habitación se halla rodeada por una baranda y las paredes presentan ventanas en forma de campana (3 frente al estanque y en la parte posterior y dos a cada lado)

Imagen del segundo nivel. Imagen 3D C. Zeballos

EL ESTILO SHOIN

Uno de los principales aportes del periodo Muromachi a la arquitectura residencial japonesa es el estilo Shoin. "Shoin" significa "Salón de escritura" y tiene sus orígenes en las humildes habitaciones de los monasterios, más modestas que las estructuras del periodo Heian y Kamakura. De allí que en sus habitaciones incluían mobiliario de escritura.
Los cuatro elementos característicos del estilo Shoin son: hornacinas hundidas (tokonoma), estantes escalonados, escritorio empotrado y puertas decoradas.


El Tōgudō de Ginkaku ji, una modesta estructura de un nivel con techo de corteza de ciprés, contiene la habitación en estilo Shoin más antigua del Japón.


EL JARDÍN

Es imposible comprender al Pabellón de Plata sin tener en cuenta a las montañas circundantes, ni tampoco sin recalcar el rol que tiene la luna en su concepción. La luna es un elemento crucial en la mentalidad japonesa, presente en las artes visuales y la literatura. La iluminación espiritual en el Budismo zen es a veces representada como el reflejo de la luna sobre el agua: la luna hace la superficie del agua visible y viceversa.

Estanque del Pabellón de Plata en invierno. Foto C. Zeballos

La zona de Higashiyama donde se asienta el Ginkakuji era conocida como punto para la contemplación de la luna desde tiempos de la era Heian.

Ubicación del Ginkakuji respecto a las montañas.
Ver ubicación en Google maps

Frente al Ginkaku-ji, existe un estanque desde donde se contemplaba la luna.
A sus espaldas se encuentra la montaña de Tsukimachiyama (Montaña para esperar a la luna). Yoshimasa escribió un poema al respecto:
"Adoro
mi cabaña

al pie de de la Montaña para esperar la luna

y el reflejo

en el cielo al poniente."
Ginshaden en invierno. Foto C. Zeballos

Por primera vez en la historia del paisajismo japonés se utiliza únicamente la arena para representar elementos como el agua o la montaña. La explanada de arena que se ubica al costado del estanque se llama Ginshaden, una meseta de 60 cm de altura y que significa Mar de Arena Plateada, cuya forma se dice está moldeada basándose en la forma del Lago del Oeste, en China. De hecho, cuando la luna sale al este por la montaña Tsukimachi, el mar de arena parece generar ondas a la luz lunar.

Imágenes del Ginshanden o plataforma de arena. Foto C. Zeballos

En esta zona también se encuentra un enorme cono de arena de 1.80 m, que simboliza el monte Fuji, llamado Kougetsu dai (Plataforma enfrentando la luna), diseñado para acentuar el reflejo de la luna en el mar de arena. Se dice que desde el segundo piso del Ginkakuji el cono asemeja una luna llena reflejada sobre un mar plateado.

Cono de arena Kougetsu dai. Abajo, durante mantenimiento. Fotos C.Zeballos

Pero lo más interesante del jardín es la forma cómo este interactúa y hace uso de la montaña en su diseño, ofreciendo una vista del pabellón desde arriba, así como del conjunto de edificios y en general de la ciudad de Kioto.

Gingaku visto desde la montaña. Foto C. Zeballos

Finalmente, es importante destacar la experiencia estacional del jardín, que es siempre cambiante en las diferentes épocas del año.
Gingaku ji en otoño.

ACTUALIZACIÓN


Ayer visité nuevamente Ginkakuji y me dí con la sorpresa de que lo estaban restaurando. Fue una buena oportunidad para apreciar, en primer lugar, la levedad de la arquitectura japonesa, soportada por esbeltas columnas de madera y paneles de madera móviles.


En segundo lugar, la interesante tecnología para la construcción de los tejados, hechos con una estructura de madera que les da la característica curvatura.


Sobre ella descansan tablillas de madera superpuestas, fijas con clavos de bambú, hechas de ciprés japonés de aproximadamente 30 cm de largo, aunque sólo 3 cm son expuestos en la parte inferior. Como puede verse en las fotos, cada cierto número de filas hay una plancha de cobre de refuerzo.


VER TAMBIEN

- JARDINES JAPONESES/
JAPANESE GARDENS

* Periodo Heian (794-1185)
* Periodo Kamakura (1185-1333)
* Periodo Muromachi (1333-1573)
* Periodo Edo (1603-1868)
* Periodo Meiji (1868-1912)

11 octubre, 2007

EL TEMPLO DEL MUSGO



Recorrer los senderos del Templo del musgo (Kokedera) durante una tarde de aguacero en junio, es uno de los eventos más singulares, sobrecogedores y casi místicos que haya experimentado a través de mis andanzas a lo largo de mi vida. No sólo por el hecho de ser un lugar con más de 1200 años de historia o por ser patrimonio de la humanidad, no sólo por el singular patrón de diseño paisajista, sino además por la forma cómo la naturaleza se incorpora, amalgama y complementa al diseño humano para componer un paisaje único, un paisaje que estimula todos los sentidos.


UNA HISTORIA DE 1200 AÑOS

Conocido oficialmente como Saiho ji fue fundado por Gyoki durante el periodo Nara (710-794). Y durante el periodo Kamakura, en 1339 fue convertido al Budismo Zen por el monje Muso Sozeki (también llamado Muso Kokushi), el mismo que poco después construiría el jardín de Tenryu ji. Muchos investigadores como Günter Nitschke lo consideran el punto de cambio entre los jardines del Periodo Heian (794-1185), con grandes estanques ideales para fiestas en botes y representando el paraíso de la Tierra Pura (como el de Byodo In en Uji y Osawa no ike) y los del periodo Kamakura (1185-1333), en los que los estanques eran más pequeños y eran más usados para la meditación.


DISEÑO

El diseño dual del jardín contempla dos sectores:
- el primero, inferior, es un estanque con la forma del carácter chino corazón 心. Contiene además tres islas grandes y cuatro pequeñas, cuatro penínsulas además de varias piedras a manera de islotes.
- el otro, superior, es un jardín de rocas, y constituye uno de los primeros jardines Zen en el estilo kare sansui, literalmente "paisaje marchito" pero que se refiere a la representación de montañas y agua a través de rocas y arena.


Ambos jardines son separados por una puerta llamada kojokan, que simboliza una barrera antes de alcanzar la suprema belleza, ya que el jardín sin agua es altamente apreciado.

A. Jardín seco superior. B. Jardín del estanque inferior. 1. Cascada de rocas 2. Piedra de meditación Zazen seki. 3. Isla de la tortuga. 4. Piedra Yogo-seki marcada con una cuerda sagrada. 5. Casa de té Shonan 6.Isla del Sol vespertino. 7. Isla del sol matutino. 8 . Estanque dorado. Imagen tomada de Japanese Gardens, por Günter Nitschke.


El monte Torigatake es también integrado en el diseño del jardín, en una técnica llamada "paisaje prestado" y que luego perfeccionaría en Arashiyama.

Una casa de té al lago del lago es una muestra de la integración de la arquitectura al paisaje y viceversa.


Al interior, una ventana de papel (shoji) actúa como una pintura viva, enmarcando la visual del lago.



EL MUSGO: EL TOQUE DE LA NATURALEZA

Durante 600 años, los monjes trabajaron denodadamente para mantener la obra maestra de Muso, inclusive durante las guerras Omin, que redujeron a Kioto a cenizas en el siglo XV. Sin embargo a mediados del siglo XIX quedaría sólo un monje a su cuidado. Entonces, dado el clima lluvioso de Japón, la naturaleza reclamó su espacio: los árboles empezaron a crecer por todos lados y el musgo, que originalmente no había sido parte del diseño de Muso, se apoderó del lugar. De allí tomó su nuevo nombre: Koke dera, (Templo del Musgo)


Actualmente existen más de 120 variedades de musgo que cubren el lugar, integrándose al jardín como una alfombra de diversos tonos verdosos. La más abundante es una especie llamada sugikoke


Con el trascurrir del tiempo, el templo se hizo famoso. En 1977, cuando el jardín recibía 8000 visitantes diarios y los turistas estaban destruyendo el precioso musgo, las autoridades cerraron el jardín al público. Hoy sólo puede ser visitado con un permiso especial.


Antes de ingresar al jardín se le requiere al visitante participar de una ceremonia especial, por supuesto dejando los zapatos afuera del templo. Luego de una serie de oraciones, se requiere que cada visitante escriba una serie de caracteres utilizando pincel y tinta, conformando una plegaria que será ofrendada luego al Buda. Confieso que escribir 278 caracteres es un buen ejercicio para mejorar la caligrafía kanji a pincel.


En 1994 fue declarado patrimonio de la Humanidad por UNESCO.


VER TAMBIEN

- JARDINES JAPONESES/
JAPANESE GARDENS

* Periodo Heian (794-1185)
* Periodo Kamakura (1185-1333)
* Periodo Muromachi (1333-1573)
* Periodo Edo (1603-1868)
* Periodo Meiji (1868-1912)